Creatividad en el aula

"¿Cuándo fue la última vez que fue creativo?" Antes de comenzar a trabajar en XCL World Academy Singapore, tuve la oportunidad de asistir a talleres impartidos por profesores de música de todo el mundo. Un taller sobre creatividad en la educación musical realmente me llamó la atención. Es interesante resaltar que se espera que los artistas seamos creativos, pero no siempre es así. Después de pedirnos que pensáramos en algunos de los momentos creativos de nuestras vidas (desde la infancia hasta el momento presente), nuestro profesor nos hizo la gran pregunta: "¿Cuándo fue la última vez que fuiste creativo?" Me sorprendió ver cuántos de nosotros no pudimos responder la pregunta. Me gustaría invitarlos a todos a reflexionar sobre este tema y pensar en la última vez que fueron creativos y lo importante que es para ustedes.

Según la filosofía del IB, los alumnos del Programa de la Escuela Primaria (PEP) están "impulsados ​​por su indagación y creatividad para desarrollar una comprensión profunda de su aprendizaje". Se sabe que la creatividad implica pensamiento crítico, planificación y focalización de la atención. Los niños aprenden a través de este proceso cuando diferentes partes del cerebro entran en acción. Es posible que descubran algo que nunca antes sabían, que aprendan a resolver un problema o que descubran una nueva forma de ver o hacer algo. Crear un entorno seguro para los niños donde puedan moverse, jugar y explorar es fundamental para la imaginación y la creatividad de un niño pequeño. Darles tiempo para experimentar por sí mismos o en grupos abre oportunidades creativas y de aprendizaje que podrían perderse si están confinados a sus sillas durante demasiado tiempo.

¿Qué significa eso para las experiencias de aprendizaje de nuestros estudiantes? ¿Cómo sucede eso en el aula de música de Infantil y Primaria? A través de la metodología Orff que fue desarrollada por el compositor alemán Carl Orff, y tiene la creación musical por parte de los estudiantes como uno de sus principales propósitos. Este enfoque de enseñanza de la música combina el habla, el movimiento, la percusión corporal, la danza folclórica, los juegos musicales y el teatro. Se anima constantemente a los estudiantes a explorar, improvisar y crear algo a partir de las ideas más simples y pasando a composiciones musicales más complejas. La metodología (https://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk) es una "forma de aprendizaje centrada en el niño" que utilizan los profesores para animar a sus alumnos a disfrutar el proceso de hacer música. Creo que aprendemos algo haciendo algo, y con las artes no es diferente.

En EY se centra en el movimiento, el canto y los instrumentos sin afinación, mientras que en PY, los niños no solo están trabajando en las habilidades mencionadas anteriormente, sino que también están desarrollando sus habilidades instrumentales de Orff. Podemos viajar a la granja, cantar con los animales, cocinar juntos, bailar al ritmo de 'Old Man Mosie', jugar al Dr. Foster y mucho más. El cielo es el límite de nuestra imaginación. Y ahora, felizmente puedo asegurar que soy creativo todos los días. No solo estoy creando para los estudiantes, sino especialmente con los estudiantes.