Inspirer les élèves à créer de la musique et à se produire

Dans notre école, nous avons constaté que rendre l'éducation musicale pertinente pour les élèves eux-mêmes signifie qu'ils démontrent une compréhension plus profonde de la musique et nous voyons une motivation pour l'apprentissage qui est intrinsèque.

Nous commençons par proposer des activités musicales que les étudiants apprécient, allant du karaoké, aux groupes de rock et à la production de musique électronique, puis les menons à des ensembles et à des performances musicales. Nos salles de pratique sont passées de vides à l'heure du déjeuner et après l'école à pleines car les étudiants estiment que c'est un environnement accueillant et productif. Donner aux élèves la possibilité de se développer en classe signifie qu'ils souhaitent s'impliquer davantage dans la musique en dehors de la classe.

Les étudiants veulent maintenant créer et jouer car ils ont développé un amour de la musique et souhaitent donc s'interroger et s'améliorer. Les étudiants sont plus engagés car ils ont la liberté d'être créatifs et on leur fait confiance pour sortir des sentiers battus afin d'être innovants.

Alors, comment sommes-nous arrivés là?

Simplement jouer

Musical Futures International : Just Play est conçu pour développer des compétences musicales holistiques et une compréhension de la façon de jouer en tant que groupe de classe entière. Il est livré avec une suite de ressources qui aident les enseignants à organiser des activités musicales en classe entière avec des élèves de tout âge. Faire jouer les élèves et être interactifs est une étape importante dans leur éducation musicale. Une fois que les élèves prennent plaisir à jouer d'un instrument de musique, les aspects techniques et théoriques suivent souvent. Une fois qu'ils peuvent jouer quelque chose, les élèves sont plus curieux d'en savoir plus sur la façon de s'améliorer et sur ce qui est impliqué dans la musique en tant que matière à l'école. Apprendre un instrument de musique garantit que tous les élèves peuvent accéder à une éducation musicale inclusive et engageante.

Just Play permet à tous les élèves de jouer et de se produire, que ce soit du ukulélé, de la guitare, de la basse, du piano ou de la voix. Jouer de la musique à l'intérieur et à l'extérieur de la salle de classe donne aux élèves une plate-forme pour être créatifs en musique. Il existe des opportunités de développer des compétences transférables telles que la pensée créative, la collaboration et l'écoute, ainsi que d'acquérir des compétences instrumentales et comment et pourquoi la musique fonctionne. La classe de musique devient donc un environnement inclusif, les musiciens hautement qualifiés, ainsi que les débutants sont capables de s'épanouir car il est possible de jouer de manière indépendante et collaborative, de se fixer des objectifs personnels et de se retrouver en jouant d'un instrument de musique.

Jouer et créer

Enseignement non formel est une approche de classe entière à la création musicale, à l'improvisation et à la composition en grand groupe. Fondées sur une pédagogie d'enseignement non formelle inspirée des pratiques des musiciens communautaires, les idées musicales naissent au sein du groupe avec l'enseignant en tant que leader musical aidant les participants à façonner et à développer la musique au fur et à mesure de son évolution. Avec chaque unité de travail, les élèves démontrent soit leurs compétences et le développement de leurs connaissances en jouant ou en créant et font souvent les deux pendant chaque leçon. Lors de la création musicale par le biais d'ateliers en classe, les élèves ont l'autonomie nécessaire pour composer et improviser à partir de la musique qui les intéresse et qu'ils apprécient, et le processus permet d'explorer des styles qui engagent l'élève dès le début.

La théorie de la création musicale, telle que la compréhension des progressions d'accords, l'harmonie, la mélodie, le rythme et la structure sont explorées et appliquées à travers la création d'un morceau de musique. Par conséquent, les étudiants voient la pertinence et les implications pratiques immédiates de la théorie musicale. Ils sont donc mieux à même de comprendre et de se rapporter plus efficacement à la théorie musicale. Ils sont également capables de voir la pertinence de la manière dont différents aspects de la théorie musicale peuvent être appliqués pour créer différentes ambiances et résultats dans la musique.

En conséquence, les élèves créent des morceaux de musique plus intéressants, car ils ont pu explorer et résoudre des problèmes d'une manière qui leur permet également de s'exprimer. Certains élèves développent ce qui est fait en classe et commencent à créer leur propre héritage musical en écrivant de la musique qu'ils publient eux-mêmes, développées à partir des compétences explorées et soutenues en classe.

Un bon exemple de la pratique récente en classe de mon école consistait à aider les élèves à écrire une chanson sur un problème de justice sociale qui leur tenait à cœur. Ils ont recherché des chansons qui couvraient des problèmes particuliers, discuté et posé des questions sur pourquoi et comment la musique avait été créée et si elle était efficace pour dépeindre leur message.

Les élèves ont ensuite eu le défi d'écrire et d'enregistrer des chansons, de construire leur propre identité et leurs propres liens dans le monde en tant que citoyens du monde - des résultats clés pour notre école et le programme que nous suivons. Afin de réussir la chanson, les élèves devaient apprendre la tonalité, la gamme, la progression d'accords, la mélodie, la basse, le rythme, l'harmonie et la structure. Ils ont également appris à enregistrer et à produire leur chanson. Certains élèves étaient si fiers de leurs créations qu'ils ont interprété leurs chansons en classe devant d'autres.

Apprentissage informel

Apprentissage informel est un modèle d'apprentissage autodirigé qui vise à améliorer la motivation, le plaisir et l'acquisition de compétences des élèves dans les cours de musique en s'appuyant sur les pratiques d'apprentissage réelles de musiciens populaires.

L'apprentissage informel est l'une des approches que nous utilisons pour créer des performances musicales. Nous avons constaté que cela rend l'apprentissage plus authentique et développe des compétences qui sont importantes dans l'apprentissage de la musique. Les élèves passent du temps à développer des compétences d'écoute, de collaboration, de créativité et pratiques lors de l'interprétation de la musique.

L'apprentissage informel met les élèves au défi de choisir un morceau de musique dans leurs groupes d'amis et ils sont encouragés à apprendre la chanson en écoutant la musique, plutôt que de se fier à la notation, aux tableaux d'accords ou aux tablatures. Les élèves ont tout de suite relevé le défi. Travailler avec leurs groupes d'amitié signifiait qu'ils pouvaient se motiver et s'encourager mutuellement. Ils pourraient également être plus honnêtes et critiques à l'égard des idées et des choix qu'ils ont faits. Ils se sont également entraidés pour trouver des parties de la musique et des leaders naturels ont émergé des groupes. Les élèves ont développé leurs compétences d'écoute car ils ont dû disséquer la musique en ses parties harmoniques, telles que la mélodie, le rythme et la structure, puis les assembler pour leur propre création. L'apprentissage informel s'est avéré être un moyen dynamique et pratique de développer des compétences d'écoute qui ont permis de mieux comprendre ce qui se passe dans la musique. Plutôt que d'écouter et d'identifier des sections de musique, les élèves analysent et s'interrogent sur la musique de manière plus approfondie. Ils sont également plus réactifs pour apprécier, jouer, créer et interagir avec la musique. En fin de compte, nous avons constaté que l'apprentissage informel renforce la confiance et qu'ils sont ravis de se produire devant leurs pairs. Les étudiants sont désireux de se développer et de progresser, et la demande en vient à offrir plus d'opportunités aux étudiants de performer à tous les niveaux.

L'éducation musicale doit être active et engageante pour les élèves, mais aussi inclusive afin que tous les élèves se développent et apprennent toujours. Il est important que l'apprentissage soit authentique et que l'enseignement développe des compétences précieuses en matière de réflexion créative et de collaboration ainsi que des compétences instrumentales de base. L'apprentissage doit être actif et pratique, et au cœur de l'éducation musicale se trouve le juste équilibre entre le renforcement des compétences instrumentales et la création et l'interprétation de la musique.

Par Chris Hoddinott, professeur de musique et Music Futures International