Une réflexion de milieu d'année sur les arts

La réflexion est un aspect clé du programme Arts, et en ce moment semble être un moment approprié pour réfléchir à ce qui a été fait au cours de cette année universitaire. Comme toujours, la première moitié de l'année s'est écoulée si vite et nous approchons à grands pas du quatrième trimestre. Nous avons le privilège d'être physiquement à l'école et de profiter d'une interaction face à face avec nos étudiants (avec la bonne distanciation sociale, bien sûr), contrairement à tant de nos homologues dans le monde. Avoir la possibilité d'être dans un environnement d'apprentissage spécialement conçu et de disposer d'une gamme de ressources thématiques est un luxe que nous tenons parfois pour acquis. Vous vous demandez ce que nous avons fait de toutes ces ressources dans nos espaces d'apprentissage ? Laissez-moi vous expliquer quelques-unes des nombreuses choses que nous avons faites au cours des deux derniers mois.

En Arts visuels, 6e année, les élèves ont exploré de nombreux aspects de la vie de Vincent Van Gogh. Penser, explorer et expérimenter comme un artiste développe un authentique développement de compétences et un état d'esprit de penseur créatif. Du début de l'esquisse et des observations dans notre environnement à la création d'une nature morte sans pinceaux, les étudiants ont développé de nombreuses nouvelles compétences grâce à un enseignement explicite, des exemples de modélisation de la façon dont les artistes ont utilisé les techniques et comment les artistes créent des œuvres d'art avec de la peinture texturée avec des couteaux à palette . Cela a conduit les élèves de 6e année à développer des œuvres d'art exceptionnelles avec des couleurs vives qui complètent l'image. La peinture au couteau à palette demande une grande habileté pour contrôler l'espace avec lequel vous travaillez, l'épaisseur et la texture de la peinture. Les élèves ont pratiqué leur maîtrise de l'outil de peinture jusqu'à ce qu'ils se sentent en confiance pour appliquer leurs nouvelles connaissances et compréhensions à leur nature morte esquissée. Les compétences de haut niveau démontrées dans les œuvres des étudiants montrent la progression du processus et toutes les étapes d'apprentissage pour produire un résultat exceptionnel de manière indépendante. Je suis tellement fier de la façon dont les élèves se sont développés tout au long de cette unité d'enquête et ravi de montrer les œuvres d'art incroyables de l'élève. Maintenant, les élèves terminent leurs peintures et réfléchissent à la façon dont ils ont évolué en tant qu'artistes, aux nouvelles compétences qu'ils ont développées et à la façon dont ces connaissances peuvent les aider à penser de manière créative.

Les élèves de 7e année complètent leur noyau texturé pour créer des idées scientifiques à travers l'art. Les médiums d'art, le sable et les gels d'empâtement ont été utilisés pour réfléchir à la façon dont la texture est surélevée et non plate. Les élèves ont exploré l'effet de la colle et de l'encre en tant que textures fluides pour créer du mouvement et de la fluidité. Une fois terminé, les couches seront placées ensemble pour compléter l'œuvre d'art. Ne tardez pas à les voir exposées dans le foyer principal. Les étudiants ont récemment réfléchi à leur processus et à leur productivité pour s'assurer qu'ils travaillent efficacement et qu'ils réfléchissent à leurs compétences d'autogestion.

Les élèves de 8e année ont commencé l'année en faisant preuve de curiosité et de créativité tout en améliorant leur connaissance et leur compréhension du sujet grâce à leurs interprétations colorées des éléments formels des principes de l'art et du design. Ils explorent maintenant l'art du déplacement et le pouvoir de la juxtaposition en combinant des styles d'artistes inspirants sur des lettres 3D personnalisées. La conception de chaque élève comprend également un message clair ou une préoccupation qui les intéresse. Les élèves ont réfléchi à la façon dont nous pouvons avoir un impact à travers l'art et ont saisi l'opportunité d'explorer les médias mixtes.

En revanche, les élèves de 9e année ont apprécié le défi de créer leurs livres d'artiste et d'explorer plusieurs procédés de gravure différents développés au fil du temps. De beaux livres ont été créés pour démontrer divers thèmes, techniques mixtes, techniques et même échelle et présentation. L'unité de gravure a permis aux étudiants de se renseigner sur l'innovation scientifique et technologique et d'explorer les techniques traditionnelles et modernes produisant des images saisissantes et complexes. Tout au long de chaque unité, les élèves ont réfléchi à leur capacité à penser de manière créative et à résoudre des problèmes.

Les élèves de 10e année ont adopté l'objectif du portrait par l'expression visuelle, en commençant par un voyage dans la manipulation de photos. Maintenant, nous les avons mis au défi avec un concept « moins c'est plus ». Nous avons fourni des ressources limitées et une palette de couleurs réduite pour les pousser à être plus créatifs et inventifs dans leur utilisation des médias lors de la conception d'œuvres sculpturales. Les élèves de 10e année voient la valeur de donner et de recevoir la rétroaction de leurs pairs et réfléchissent ouvertement et régulièrement à tout ce qu'ils font. Ne manquez pas le prochain ajout et la mise à jour artistique, qui présentera les œuvres d'art de notre excellent étudiant du DP.

En musique, nous avons aimé revenir à la recherche pratique en développant des compétences en jeu d'instruments ainsi que des compétences en composition et en explorant une variété de musiques.

Au cours du semestre précédent, nos élèves de 7e année ont exploré l'idée de la culture en musique. Ils ont exploré leur propre culture, à quelle culture ils s'identifient. Ils ont également discuté de ce que signifie être singapourien et de sa culture musicale. Les élèves ont ensuite exploré le gamelan (indonésien/malais), le raga (indien) et enfin la musique chinoise pour comprendre la culture de Singapour. Les élèves ont également essayé de composer de la musique de chaque style et l'ont interprétée devant leurs camarades de classe.

Les étudiants de ce semestre ont commencé un programme d'orchestre moderne pour explorer le développement de divers instruments et styles de musique. Jusqu'à présent, nous avons développé des compétences de jeu de batterie et de ukulélé. Ils prévoient également de développer leurs compétences au clavier et au chant.
En 8e année, les élèves ont exploré la production musicale, l'écriture de chansons et la narration à travers la musique. Les élèves ont exploré en profondeur les compétences de pensée créative et les formules musicales pour créer de la musique. Les élèves ont pu explorer l'ambiance et la structure pour venir avec leurs propres compositions créatives originales.

Ce semestre, les étudiants explorent les principes fondamentaux de la musique rock et pop et développent une compréhension que la plupart des musiques rock et pop ont en fait plagié des grands baroques et classiques. Est-ce que Stairway to Heaven est basé sur la musique baroque pour luth ? Selena Gomez utilise-t-elle ses lignes de basse de Vivaldi ? Le Canon de Pachelbel a-t-il inspiré Green Day ? Les élèves étudient les différences et les similitudes musicales pour comprendre ce qui fait la musique rock et pop aujourd'hui.

Les élèves de 9e année ont exploré une gamme de sujets d'enquête musicale allant de l'enquête sur des chansons de justice sociale, au développement de compétences en matière d'arrangement et de remixage de musique et à la recherche de la question d'enquête « L'improvisation est-elle une forme de créativité ? ». Les élèves ont acquis des compétences pour produire leur propre musique, mais explorent les idées de créativité et de jeu en musique.

La 10e année a exploré la musique de film en produisant leurs propres mini-films et en produisant la bande sonore pour accompagner leurs films. Les étudiants ont enquêté sur une variété de films, dont Psycho, Star Wars et James Bond. Cela utilisait la tension pour améliorer les effets visuels à l'écran. Les élèves ont appris qu'ils pouvaient impliquer des caractéristiques émotives pour le spectateur en manipulant la musique. Les élèves ont appris à utiliser efficacement une variété d'appareils de composition pour créer des bandes sonores efficaces.

L'art dramatique de la 6e à la 12e année offre une excellente occasion de développer la confiance en soi des élèves, leurs compétences de prise de parole en public et de libérer leur plein potentiel, ce qui a un impact significatif sur tous les aspects de leur vie. Veuillez profiter d'un retour sur nos activités, ainsi que du triomphe de notre plus récente comédie musicale, « Bring It On ».

Par Claire Rimmer, chef du département des arts et professeur d'arts visuels