Créativité en classe

« À quand remonte la dernière fois que vous avez été créatif ? » Avant de commencer à travailler à la XCL World Academy Singapore, j'ai eu l'opportunité d'assister à des ateliers animés par des professeurs de musique du monde entier. Un atelier sur la créativité dans l'éducation musicale a vraiment attiré mon attention. Il est intéressant de souligner qu'on attend de nous, artistes, que nous soyons créatifs, mais ce n'est pas toujours le cas. Après nous avoir demandé de réfléchir à certains moments créatifs de notre vie (de l'enfance à l'instant présent), notre professeur nous a posé la grande question : « Quand avez-vous été créatif pour la dernière fois ? J'ai été surpris de voir combien d'entre nous ne pouvaient pas répondre à la question. J'aimerais vous inviter tous à réfléchir sur ce sujet et à penser à la dernière fois où vous avez été créatif et à quel point c'est important pour vous.

Selon la philosophie de l'IB, les élèves du programme primaire (PP) sont « motivés par leur recherche et leur créativité pour développer une compréhension approfondie de leur apprentissage ». On sait que la créativité implique la pensée critique, la planification et la concentration de l'attention. Les enfants apprennent grâce à ce processus alors que différentes parties du cerveau entrent en action. Ils pourraient découvrir quelque chose qu'ils n'avaient jamais connu auparavant, apprendre à résoudre un problème ou trouver une nouvelle façon de voir ou de faire quelque chose. Créer un environnement sûr pour les enfants où ils peuvent bouger, jouer et explorer est crucial pour l'imagination et la créativité d'un jeune enfant. Leur donner le temps d'expérimenter seuls ou en groupe ouvre des opportunités créatives et d'apprentissage qu'ils pourraient manquer s'ils sont confinés trop longtemps sur leur chaise.

Qu'est-ce que cela signifie pour les expériences d'apprentissage de nos étudiants? Comment cela se passe-t-il dans la classe de musique pour la petite enfance et le primaire ? Grâce à la méthodologie Orff qui a été développée par le compositeur allemand Carl Orff, et a la création musicale par les étudiants comme l'un de ses objectifs principaux. Cette approche de l'enseignement de la musique combine la parole, le mouvement, les percussions corporelles, la danse folklorique, les jeux musicaux et le théâtre. Les étudiants sont constamment encouragés à explorer, improviser et créer quelque chose à partir des idées les plus simples jusqu'à des compositions musicales plus complexes. La méthodologie (https://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk) est une « méthode d'apprentissage centrée sur l'enfant » utilisée par les enseignants pour encourager leurs élèves à apprécier le processus de création musicale. Je crois que nous apprenons quelque chose en faisant quelque chose, et avec les arts, ce n'est pas différent.

Dans EY, l'accent est mis sur le mouvement, le chant et les instruments non aigus tandis qu'à PY, les enfants travaillent non seulement sur les compétences mentionnées ci-dessus, mais développent également leurs compétences instrumentales Orff. Nous pouvons nous rendre à la ferme, chanter avec les animaux, cuisiner ensemble, danser sur le groove « Old Man Mosie », jouer au jeu Dr. Foster et bien plus encore. Le ciel est la limite de notre imagination. Et maintenant, je peux vous assurer que je suis créatif tous les jours. Je ne crée pas seulement pour les étudiants mais surtout avec les étudiants.