Kreativitas di Kelas

“Kapan terakhir kali kamu kreatif?” Sebelum saya mulai bekerja di XCL World Academy Singapore, saya berkesempatan mengikuti workshop yang dibawakan oleh guru musik dari seluruh dunia. Salah satu workshop tentang kreativitas dalam pendidikan musik sangat menarik perhatian saya. Menarik untuk digarisbawahi bahwa kita para seniman diharapkan untuk menjadi kreatif, tetapi tidak selalu demikian. Setelah meminta kami untuk memikirkan beberapa momen kreatif dalam hidup kami (dari masa kanak-kanak hingga saat ini), profesor kami mengajukan pertanyaan besar kepada kami: “Kapan terakhir kali Anda menjadi kreatif?” Saya terkejut melihat berapa banyak dari kita yang tidak bisa menjawab pertanyaan itu. Saya ingin mengajak Anda semua untuk merenungkan topik ini dan memikirkan tentang kapan terakhir kali Anda berkreasi dan betapa pentingnya hal itu bagi Anda.

Menurut filosofi IB, siswa di Program Tahun Dasar (PYP) “didorong oleh penyelidikan dan kreativitas mereka untuk mengembangkan pemahaman yang mendalam dalam pembelajaran mereka.” Diketahui bahwa kreativitas melibatkan pemikiran kritis, perencanaan dan pemusatan perhatian. Anak-anak belajar melalui proses ini ketika bagian-bagian otak yang berbeda beraksi. Mereka mungkin menemukan sesuatu yang tidak pernah mereka ketahui sebelumnya, belajar bagaimana memecahkan masalah, atau menemukan cara baru untuk melihat atau melakukan sesuatu. Menciptakan lingkungan yang aman bagi anak-anak di mana mereka dapat bergerak, bermain, dan bereksplorasi sangat penting untuk imajinasi dan kreativitas anak kecil. Memberi mereka waktu untuk bereksperimen sendiri atau dalam kelompok membuka peluang kreatif dan belajar yang mungkin mereka lewatkan ketika terlalu lama duduk di kursi.

Apa artinya itu bagi pengalaman belajar siswa kita? Bagaimana hal itu terjadi di kelas musik untuk Tahun-tahun Awal dan Sekolah Dasar? Melalui metodologi Orff yang dikembangkan oleh komposer Jerman Carl Orff, dan salah satu tujuan utamanya adalah penciptaan musik oleh siswa. Pendekatan pengajaran musik ini menggabungkan pidato, gerakan, perkusi tubuh, tarian rakyat, permainan musik dan drama. Siswa terus didorong untuk bereksplorasi, berimprovisasi, dan menciptakan sesuatu mulai dari ide yang paling sederhana hingga ke komposisi musik yang lebih kompleks. Metodologi (https://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk) adalah “cara belajar yang berpusat pada anak” yang digunakan oleh guru untuk mendorong siswanya menikmati proses pembuatan musik. Saya percaya kita belajar sesuatu dengan melakukan sesuatu, dan dengan seni tidak berbeda.

Di EY fokus diberikan pada gerakan, nyanyian dan instrumen yang tidak bernada sementara di PY, anak-anak tidak hanya mengerjakan keterampilan yang disebutkan di atas tetapi juga mengembangkan keterampilan instrumental Orff mereka. Kita bisa jalan-jalan ke peternakan, bernyanyi bersama hewan, memasak bersama, menari mengikuti irama 'Old Man Mosie', memainkan permainan Dr. Foster dan masih banyak lagi. Langit adalah batas imajinasi kita. Dan sekarang, saya dengan senang hati dapat memastikan bahwa saya kreatif setiap hari. Saya tidak hanya berkreasi untuk siswa tetapi terutama dengan siswa.