Menginspirasi Siswa untuk Membuat Musik & Pertunjukan

Di sekolah kami, kami menemukan bahwa menjadikan pendidikan musik relevan bagi siswa itu sendiri berarti mereka menunjukkan pemahaman musik yang lebih dalam dan kami melihat motivasi untuk belajar yang bersifat intrinsik.

Kami memulai dengan menawarkan aktivitas musik yang disukai siswa, mulai dari Karaoke, Band Rock, dan Produksi Musik Elektronik, kemudian mengarahkan mereka ke dalam ansambel dan pertunjukan musik. Ruang latihan kami telah berubah dari kosong saat makan siang dan sepulang sekolah menjadi penuh karena siswa merasa itu adalah lingkungan yang ramah dan produktif. Memberikan kesempatan kepada siswa untuk berkembang di dalam kelas berarti mereka ingin lebih terlibat dalam musik di luar kelas.

Siswa sekarang ingin berkreasi dan tampil karena mereka telah mengembangkan kecintaan pada musik dan karena itu ingin bertanya dan meningkatkan diri mereka sendiri. Siswa lebih terlibat karena mereka diberi kebebasan untuk berkreasi dan dipercaya untuk berpikir di luar kotak untuk menjadi inovatif.

Jadi bagaimana kita sampai di sini?

Hanya bermain

Musikal Berjangka Internasional: Main Saja dirancang untuk membangun keterampilan musik holistik dan pemahaman tentang cara bermain sebagai band kelas secara keseluruhan. Muncul dengan serangkaian sumber daya yang mendukung guru dengan memberikan kegiatan musik seluruh kelas dengan siswa dari segala usia. Membuat siswa tampil dan menjadi interaktif merupakan langkah penting dalam pendidikan musik mereka. Setelah siswa menikmati bermain alat musik, aspek teknis dan teoritis sering mengikuti. Begitu mereka dapat memainkan sesuatu, siswa lebih ingin tahu untuk mengetahui lebih banyak tentang bagaimana meningkatkan dan apa lagi yang terlibat dalam musik sebagai mata pelajaran di sekolah. Mempelajari alat musik memastikan bahwa semua siswa dapat mengakses pendidikan musik yang inklusif dan menarik.

Just Play memungkinkan semua siswa untuk bermain dan tampil, baik itu ukulele, gitar, bass, piano atau suara. Memutar musik di dalam dan di luar kelas memberikan wadah bagi siswa untuk berkreasi dalam bermusik. Ada peluang untuk mengembangkan keterampilan yang dapat ditransfer seperti pemikiran kreatif, kolaborasi dan mendengarkan serta mempelajari keterampilan instrumental dan bagaimana dan mengapa dan musik bekerja. Oleh karena itu, kelas musik menjadi lingkungan yang inklusif, musisi yang sangat terampil, serta pemula dapat berkembang karena ada kesempatan untuk bermain secara mandiri dan kolaboratif, untuk menetapkan tujuan pribadi, dan menemukan diri mereka sendiri melalui memainkan alat musik.

Melakukan dan Menciptakan

Pengajaran Non Formal adalah pendekatan seluruh kelas untuk pembuatan, improvisasi, dan komposisi musik grup besar. Didasarkan pada pedagogi pengajaran non-formal yang diilhami oleh praktik musisi komunitas, ide musik berasal dari dalam kelompok dengan guru sebagai pemimpin musik membantu peserta membentuk dan mengembangkan musik seiring perkembangannya. Dengan setiap unit kerja, siswa mendemonstrasikan keterampilan dan pengembangan pengetahuan mereka melalui pertunjukan atau penciptaan dan sering melakukan keduanya selama setiap pelajaran. Saat membuat musik melalui lokakarya di kelas, siswa diberi otonomi untuk membangun komposisi dan improvisasi dari musik yang mereka minati dan nikmati, dan prosesnya memungkinkan untuk mengeksplorasi gaya yang melibatkan siswa sejak awal.

Teori menciptakan musik, seperti memahami progresi akord, harmoni, melodi, ritme dan struktur dieksplorasi dan diterapkan melalui penciptaan karya musik. Oleh karena itu, siswa melihat relevansi dan implikasi praktis langsung dari teori musik. Oleh karena itu mereka lebih mampu memahami dan berhubungan dengan teori musik secara lebih efektif. Mereka juga dapat melihat relevansi bagaimana aspek yang berbeda dari teori musik dapat diterapkan untuk menciptakan suasana hati dan hasil yang berbeda dalam musik.

Siswa membuat karya musik yang lebih menarik karena mereka mampu mengeksplorasi dan memecahkan masalah dengan cara yang juga memungkinkan mereka untuk mengekspresikan diri. Beberapa siswa memperluas apa yang dilakukan di kelas dan mulai membuat warisan musik mereka sendiri dengan menulis musik yang mereka terbitkan sendiri, dikembangkan dari keterampilan yang dieksplorasi dan didukung di kelas.

Contoh yang bagus dari praktik kelas baru-baru ini di sekolah saya melibatkan dukungan siswa untuk menulis lagu tentang masalah keadilan sosial yang mereka pedulikan. Mereka meneliti lagu-lagu yang mencakup isu-isu tertentu, mendiskusikan dan mengajukan pertanyaan tentang mengapa dan bagaimana musik itu dibuat dan apakah itu efektif dalam menggambarkan pesan mereka.

Siswa kemudian diberi tantangan untuk menulis dan merekam lagu, membangun identitas dan koneksi mereka sendiri di dunia sebagai warga dunia – hasil utama untuk sekolah kami dan kurikulum yang kami ikuti. Agar berhasil membuat lagu, siswa harus belajar tentang kunci, skala, progresi akor, melodi, bass, ritme, harmoni, dan struktur. Mereka juga belajar keterampilan merekam dan cara memproduksi lagu mereka. Beberapa siswa sangat bangga dengan kreasi mereka sehingga mereka menampilkan lagu-lagu mereka di kelas kepada orang lain.

Pembelajaran Informal

Pembelajaran Informal adalah model pembelajaran mandiri yang bertujuan untuk meningkatkan motivasi, kesenangan, dan perolehan keterampilan siswa dalam pelajaran musik dengan memanfaatkan praktik pembelajaran kehidupan nyata dari musisi populer.

Pembelajaran informal adalah salah satu pendekatan yang kami gunakan untuk menciptakan pertunjukan musik. Kami telah menemukan bahwa itu membuat pembelajaran lebih otentik dan mengembangkan keterampilan yang penting dalam belajar musik. Siswa menghabiskan waktu mengembangkan keterampilan mendengarkan, kolaborasi, kreatif, dan praktis saat menampilkan musik.

Pembelajaran Informal menantang siswa untuk memilih karya musik dalam kelompok pertemanan mereka dan mereka didorong untuk mempelajari lagu dengan mendengarkan musik, daripada mengandalkan notasi, bagan akor, atau tab. Siswa segera bangkit untuk tantangan. Bekerja dengan kelompok pertemanan mereka berarti mereka bisa saling memotivasi dan mendorong. Mereka juga bisa lebih jujur ​​dan kritis tentang ide dan pilihan yang mereka buat. Mereka juga saling membantu dalam mencari tahu bagian dari musik dan pemimpin alami muncul dari kelompok. Siswa mengembangkan keterampilan mendengarkan mereka karena mereka harus membedah musik menjadi bagian-bagian yang harmonis, seperti melodi, ritme dan struktur, dan kemudian menggabungkan semuanya untuk kreasi mereka sendiri. Pembelajaran informal telah terbukti menjadi cara yang dinamis dan praktis untuk mengembangkan keterampilan mendengarkan yang menciptakan pemahaman yang lebih dalam tentang apa yang terjadi dalam musik. Daripada mendengarkan dan mengidentifikasi bagian musik, siswa menganalisis dan bertanya tentang musik dengan cara yang lebih dalam. Mereka juga lebih responsif dalam menikmati, tampil, berkreasi, dan berinteraksi dengan musik. Pada akhirnya, kami telah menemukan bahwa pembelajaran informal membangun kepercayaan diri dan mereka bersemangat untuk tampil di depan rekan-rekan mereka. Siswa tertarik untuk mengembangkan diri dan kemajuan, dan sebagai hasilnya tuntutan datang untuk memberikan lebih banyak kesempatan bagi siswa untuk tampil di semua tingkatan.

Pendidikan musik harus aktif dan menarik bagi siswa, tetapi juga inklusif sehingga semua siswa mengembangkan diri dan selalu belajar. Adalah penting bahwa pembelajaran itu otentik dan pengajaran itu memupuk pemikiran kreatif dan keterampilan kolaborasi yang berharga serta keterampilan instrumental inti. Pembelajaran harus aktif dan praktis, dan inti dari pendidikan musik adalah keseimbangan yang tepat antara membangun keterampilan instrumental dan menciptakan serta menampilkan musik.

Oleh Chris Hoddinott, Guru Musik dan Music Futures International