教員

教室での創造性

ルシアナソアレス、初期および初等年の音楽教師

「最後にクリエイティブだったのはいつですか?」 XCLワールドアカデミーシンガポールで働き始める前は、世界中の音楽教師が主催するワークショップに参加する機会がありました。 音楽教育の創造性についてのあるワークショップが本当に私の注目を集めました。 私たちアーティストが創造的であることが期待されていることを強調するのは興味深いことですが、常にそうであるとは限りません。 私たちの生活の中で創造的な瞬間(子供の頃から現在まで)のいくつかについて考えるように頼んだ後、私たちの教授は私たちに大きな質問をしました:「あなたが最後に創造的だったのはいつですか?」 私たちの多くが質問に答えられなかったのを見て驚いた。 このトピックについて振り返り、あなたが最後に創造的だった時期と、それがあなたにとってどれほど重要であるかについて考えてみてください。

IBの哲学によれば、初等教育プログラム(PYP)の生徒は、「学習の中で深い理解を深めるための探究と創造性に駆り立てられています」。 創造性には批判的思考、計画、注意の集中が含まれることが知られています。 脳のさまざまな部分が行動に移るにつれて、子供たちはこのプロセスを通じて学びます。 彼らは、今まで知らなかった何かを発見したり、問題を解決する方法を学んだり、何かを見たり、何かをしたりするための新しい方法を見つけたりするかもしれません。 子供たちが動き、遊び、探検できる安全な環境を作ることは、幼児の想像力と創造性にとって非常に重要です。 自分で、またはグループで実験する時間を与えることで、椅子に長時間閉じ込められたときに逃してしまう可能性のある創造的で学習の機会が開かれます。

それは私たちの学生の学習経験にとって何を意味しますか? それは、初期および初年度の音楽教室でどのように起こりますか? ドイツの作曲家カール・オルフによって開発されたオルフの方法論を通じて、その主な目的のXNUMXつとして学生による音楽の作成があります。 音楽を教えるこのアプローチは、スピーチ、動き、ボディパーカッション、フォークダンス、音楽ゲーム、ドラマを組み合わせたものです。 学生は常に、最も単純なアイデアから始めて、より複雑な音楽作品に至るまで、何かを探求し、即興で作成することが奨励されています。 方法論(https://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk)は、生徒が音楽を作るプロセスを楽しむことを奨励するために教師が使用する「子供中心の学習方法」です。 私たちは何かをすることで何かを学ぶと信じています、そして芸術でも違いはありません。

EYでは、動き、歌、ピッチのない楽器に焦点が当てられていますが、PYでは、子供たちは上記のスキルに取り組むだけでなく、Orffの楽器スキルも開発しています。 私たちは農場に旅行し、動物と一緒に歌い、一緒に料理をし、「老人モージー」の溝に合わせて踊り、フォスター博士のゲームをプレイするなど、さまざまなことができます。 空は私たちの想像力の限界です。 そして今、私は毎日創造的であることを喜んで保証することができます。 私は学生のためだけでなく、特に学生と一緒に制作しています。

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