音楽を作成して演奏するように生徒を鼓舞する

私たちの学校では、音楽教育を生徒自身に関連させることは、生徒が音楽をより深く理解していることを意味し、本質的な学習の動機を理解していることを発見しました。

まず、カラオケ、ロックバンド、電子音楽制作など、学生が楽しめる音楽活動を提供し、アンサンブルや音楽パフォーマンスに導きます。私たちの練習室は、学生が居心地の良い生産的な環境であると感じているため、ランチタイムと放課後は空から満員になりました。生徒が教室で成長する機会を与えることは、生徒が教室の外で音楽にもっと関わりたいということを意味します。

生徒たちは今、音楽への愛情を育んできたので、自分自身を探求し、向上させたいと思っています。学生は創造性を発揮する自由が与えられ、革新的であるために枠にとらわれずに考えることが信頼されているため、より積極的に取り組んでいます。

だから、どのように我々はここに来たのですか？

ただ遊ぶ

ミュージカルフューチャーズインターナショナル：ただ遊ぶ全体的な音楽スキルを構築し、クラス全体のバンドとして演奏する方法を理解するように設計されています。教師があらゆる年齢の生徒にクラス全体の音楽活動を提供するのをサポートする一連のリソースが付属しています。生徒に演奏をさせ、インタラクティブにすることは、音楽教育における重要なステップです。生徒が楽器を演奏するのを楽しんだら、技術的および理論的側面が続くことがよくあります。何かを演奏できるようになると、生徒は学校の科目として音楽にどのように改善するか、そして他に何が関係しているかについてもっと知りたいと思うようになります。楽器を学ぶことで、すべての学生が包括的で魅力的な音楽教育にアクセスできるようになります。

Just Playを使用すると、ウクレレ、ギター、ベース、ピアノ、声など、すべての生徒が演奏して演奏することができます。教室の内外で音楽を演奏することで、生徒は音楽を創造するためのプラットフォームを手に入れることができます。創造的思考、コラボレーション、リスニングなどの移転可能なスキルを開発する機会があり、楽器のスキルとその方法と理由、そして音楽が機能することを学びます。そのため、音楽教室は包摂的な環境になり、熟練したミュージシャンだけでなく、初心者も、自主的かつ協力的に演奏し、個人的な目標を設定し、楽器を演奏することで自分自身を見つける機会があるため、繁栄することができます。

実行と作成

ノンフォーマル教育大規模なグループの音楽制作、即興、作曲へのクラス全体のアプローチです。コミュニティミュージシャンの実践に触発された非公式の教育教育学に基づいて、音楽のアイデアは、参加者が音楽の進化に合わせて形作り、発展させるのを助ける音楽リーダーとしての教師とともに、グループ内から生まれます。作業の各単位で、学生は実行または作成を通じてスキルと知識の開発を示しており、多くの場合、すべてのレッスンで両方を行っています。教室でのワークショップを通じて音楽を作成する場合、生徒は自分が興味を持って楽しんでいる音楽から作曲や即興を構築する自律性を与えられ、そのプロセスにより、最初から生徒を引き付けるスタイルを探ることができます。

コード進行、ハーモニー、メロディー、リズム、構造の理解など、音楽を作成する理論は、音楽の作成を通じて探求され、適用されます。したがって、学生は音楽理論の関連性と即時の実用的な意味を理解します。したがって、彼らは音楽理論をより効果的に理解し、関連付けることができます。彼らはまた、音楽理論のさまざまな側面を適用して、音楽にさまざまなムードと結果を生み出す方法の関連性を理解することができます。

その結果、生徒は自分自身を表現できる方法で探求し、問題を解決することができたため、より興味深い音楽を作成できます。一部の生徒は、教室で行われていることを拡張し、教室で探求されサポートされているスキルから開発された、自分で公開する音楽を書くことによって、独自の音楽の遺産を作り始めます。

私の学校での最近の教室での実践の良い例は、生徒が気にかけている社会正義の問題について歌を書くのを支援することでした。彼らは特定の問題をカバーする曲を研究し、音楽が作成された理由と方法、そしてそれが彼らのメッセージを表現するのに効果的であったかどうかについて話し合い、質問をしました。

その後、生徒たちは曲を書いたり録音したりするという課題を与えられ、地球市民としての世界で独自のアイデンティティとつながりを構築しました。これは、私たちの学校と私たちが従うカリキュラムの重要な成果です。曲をうまく作るために、学生は調、音階、コード進行、メロディー、ベース、リズム、ハーモニー、構造について学ぶ必要がありました。彼らはまた、録音スキルと曲の作り方も学びました。一部の生徒は自分たちの作品をとても誇りに思っており、クラスで他の人に自分の歌を演奏しました。

非公式の学習

非公式の学習は、人気のあるミュージシャンの実際の学習慣行を活用することにより、音楽レッスンにおける学生のモチベーション、楽しさ、スキルの習得を高めることを目的とした自主学習のモデルです。

非公式の学習は、音楽パフォーマンスを作成するために使用するアプローチのXNUMXつです。私たちは、それが学習をより本物にし、音楽を学ぶのに重要なスキルを発達させることを発見しました。学生は、音楽を演奏するときに、リスニング、コラボレーション、創造的かつ実践的なスキルの開発に時間を費やします。

インフォーマルラーニングでは、友情グループで音楽を選択するよう生徒に求めます。表記法、コードチャート、タブに頼るのではなく、音楽を聴いて曲を学ぶことをお勧めします。学生たちはすぐに挑戦に立ち上がった。彼らの友情グループと協力することは、彼らがお互いに動機づけ、励まし合うことができることを意味しました。彼らはまた、彼らが行ったアイデアや選択について、より正直で批判的になる可能性があります。彼らはまた、音楽の一部を理解するのに互いに助け合い、自然のリーダーがグループから現れました。生徒たちは、音楽をメロディー、リズム、構造などの調和のとれた部分に分解し、それをすべてつなぎ合わせて自分で作成する必要があるため、リスニングスキルを磨きました。非公式の学習は、音楽で何が起こっているのかをより深く理解するためのリスニングスキルを開発するためのダイナミックで実用的な方法であることが証明されています。学生は、音楽のセクションを聞いて特定するのではなく、音楽についてより深く分析して質問しています。また、音楽を楽しんだり、演奏したり、作成したり、操作したりすることに対して、より敏感に反応します。最終的に、私たちは、非公式の学習が自信を構築し、彼らが仲間に実行することに興奮していることを発見しました。学生は自分自身を成長させ、進歩することに熱心であり、その結果、学生がすべてのレベルで演奏するためのより多くの機会を提供することが求められています。

音楽教育は、生徒にとって積極的で魅力的である必要がありますが、すべての生徒が自分自身を成長させ、常に学習できるように包括的である必要があります。学習が本物であり、教育が貴重な創造的思考とコラボレーションのスキルだけでなく、コアインストルメンタルスキルを育むことが重要です。学習は積極的かつ実践的でなければならず、音楽教育の中核は、楽器のスキルを構築することと音楽を作成して演奏することの適切なバランスです。