교실에서의 창의성

“마지막으로 창의력을 발휘한 것이 언제였습니까?” XCL World Academy Singapore에서 일하기 전에 전 세계의 음악 교사들이 진행하는 워크숍에 참석할 기회가 있었습니다. 음악 교육의 창의성에 관한 한 워크숍이 제 관심을 끌었습니다. 우리 아티스트가 창의적이어야 한다는 점을 강조하는 것은 흥미롭지만 항상 그런 것은 아닙니다. 우리의 삶에서 (어린 시절부터 현재까지) 창의적인 순간에 대해 생각해 보라고 한 후, 교수님은 우리에게 큰 질문을 하셨습니다. 나는 우리 중 얼마나 많은 사람들이 그 질문에 대답하지 못하는 것을 보고 놀랐습니다. 저는 여러분 모두가 이 주제에 대해 생각해 보고 여러분이 마지막으로 창의적이었던 시간과 그것이 여러분에게 얼마나 중요한지 생각해 보시기 바랍니다.

IB 철학에 따르면 Primary Years Program(PYP)의 학생들은 "학습 내에서 깊은 이해를 개발하기 위해 탐구와 창의성에 의해 주도됩니다." 창의성은 비판적 사고, 계획 및 주의 집중을 포함하는 것으로 알려져 있습니다. 아이들은 뇌의 다른 부분이 행동에 뛰어들면서 이 과정을 통해 배웁니다. 그들은 이전에 알지 못했던 것을 발견하고, 문제를 해결하는 방법을 배우거나, 무언가를 보거나 수행하는 새로운 방법을 알아낼 수 있습니다. 아이들이 움직이고, 놀고, 탐험할 수 있는 안전한 환경을 조성하는 것은 어린 아이들의 상상력과 창의력에 매우 중요합니다. 그들에게 혼자 또는 그룹으로 실험할 시간을 주는 것은 너무 오랫동안 의자에 갇혀 있을 때 놓칠 수 있는 창의적이고 학습 기회를 열어줍니다.

이것이 우리 학생들의 학습 경험에 어떤 의미가 있습니까? 유아 및 초등 학년을 위한 음악 교실에서 어떻게 그런 일이 발생합니까? 독일 작곡가 Carl Orff가 개발한 Orff 방법론을 통해 학생들의 음악 창작을 주요 목적 중 하나로 합니다. 음악을 가르치는 이 접근 방식은 말하기, 동작, 신체 타악기, 민속 무용, 음악 게임 및 드라마를 결합합니다. 학생들은 가장 단순한 아이디어에서 시작하여 더 복잡한 음악 작곡에 이르기까지 무언가를 탐구하고, 즉흥적으로 만들고, 창작하도록 끊임없이 격려를 받습니다. 방법론(https://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk)는 교사가 학생들이 음악을 만드는 과정을 즐기도록 격려하기 위해 사용하는 "어린이 중심의 학습 방법"입니다. 나는 우리가 무언가를 함으로써 무언가를 배우고, 예술도 다르지 않다고 믿습니다.

EY에서는 움직임, 노래, 무음 악기에 중점을 두고 PY에서는 위에서 언급한 기술뿐만 아니라 오르프 악기 기술도 개발합니다. 농장으로 여행을 가거나, 동물들과 노래를 부르고, 함께 요리를 하고, 'Old Man Mosie' 그루브에 맞춰 춤을 추고, Dr. Foster 게임 등을 할 수 있습니다. 하늘은 우리의 상상의 한계입니다. 그리고 이제 나는 매일 창의적이라는 것을 기쁘게 확신할 수 있습니다. 저는 학생들을 위해서 뿐만 아니라 특히 학생들과 함께 만들고 있습니다.