학생들이 음악을 만들고 공연하도록 영감을 줍니다.

우리 학교에서 우리는 음악 교육을 학생들 자신과 관련이 있게 한다는 것은 그들이 음악에 대한 더 깊은 이해를 보여주고 본질적인 학습 동기를 본다는 것을 의미한다는 것을 발견했습니다.

가라오케, 록 밴드, 전자 음악 프로덕션에 이르기까지 학생들이 즐기는 음악 활동을 제공하는 것으로 시작하여 이를 앙상블 및 음악 공연으로 안내합니다. 우리 연습실은 학생들이 환영하고 생산적인 환경이라고 느끼기 때문에 점심 시간과 방과 후에는 텅 비어 있었습니다. 학생들이 교실에서 발전할 수 있는 기회를 준다는 것은 교실 밖에서 음악에 더 많이 참여하기를 원한다는 것을 의미합니다.

학생들은 이제 음악에 대한 사랑을 키운 만큼 창작하고 연주하기를 원하며 따라서 자신을 탐구하고 개선하기를 원합니다. 학생들은 창의력을 발휘할 수 있는 자유가 주어지고 틀에서 벗어나 혁신적으로 생각할 수 있다는 신뢰를 받았기 때문에 참여도가 높아졌습니다.

어떻게 우리가 여기에 도착 했습니까?

그냥 플레이

뮤지컬 퓨처스 인터내셔널: 저스트 플레이 전체론적 음악 기술과 전체 학급 밴드로 연주하는 방법에 대한 이해를 구축하도록 설계되었습니다. 교사가 모든 연령대의 학생들과 함께 전체 수업 음악 활동을 제공하도록 지원하는 리소스 모음이 함께 제공됩니다. 학생들이 연주하고 상호작용하게 하는 것은 음악 교육에서 중요한 단계입니다. 일단 학생들이 악기 연주를 즐기고 나면 기술적, 이론적 측면이 뒤따르는 경우가 많습니다. 일단 그들이 무언가를 연주할 수 있게 되면, 학생들은 학교에서 교과로서 음악을 향상시키는 방법과 그 밖에 어떤 것이 관련되어 있는지에 대해 더 많이 알고 싶어 합니다. 악기를 배우면 모든 학생들이 포괄적이고 매력적인 음악 교육을 받을 수 있습니다.

Just Play를 사용하면 우쿨렐레, 기타, 베이스, 피아노 또는 목소리에 관계없이 모든 학생들이 연주하고 연주할 수 있습니다. 교실 안팎에서 음악을 연주하는 것은 학생들이 음악에서 창의력을 발휘할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 창의적 사고, 협력 및 듣기와 같은 양도 가능한 기술을 개발할 기회가 있을 뿐만 아니라 악기 기술과 음악이 작동하는 방법과 이유를 배울 수 있습니다. 따라서 음악교실은 포괄적인 환경이 되며, 초심자뿐만 아니라 고도로 숙련된 음악가도 독립적으로, 협력하여 연주하고, 개인 목표를 설정하고, 악기 연주를 통해 자신을 찾을 수 있는 기회가 있기 때문에 번창할 수 있습니다.

수행 및 생성

비정규 교육 대규모 그룹 음악 제작, 즉흥 연주 및 작곡에 대한 전체 수업 방식입니다. 지역 사회 음악가의 관행에서 영감을 받은 비형식적인 교수법에 기반을 둔 음악적 아이디어는 그룹 내에서 비롯되며 교사는 음악 리더로서 참가자가 음악이 발전함에 따라 음악을 형성하고 개발하도록 도와줍니다. 각 작업 단위에서 학생들은 공연이나 창작을 통해 자신의 기술과 지식 개발을 시연하고 있으며 매 수업 시간에 두 가지를 모두 수행하는 경우가 많습니다. 교실 워크샵을 통해 음악을 만들 때, 학생들은 자신이 관심을 갖고 즐기는 음악을 작곡하고 즉흥적으로 만들 수 있는 자율성을 갖게 되며, 이 과정을 통해 처음부터 학생을 참여시키는 스타일을 탐색할 수 있습니다.

코드 진행, 화성, 멜로디, 리듬 및 구조 이해와 같은 음악 생성 이론을 탐구하고 음악 작품을 통해 적용합니다. 따라서 학생들은 음악 이론의 관련성과 즉각적인 실용적인 함의를 봅니다. 따라서 그들은 음악 이론을 보다 효과적으로 이해하고 관련시킬 수 있습니다. 또한 음악 이론의 다양한 측면을 적용하여 음악에서 다양한 분위기와 결과를 만드는 방법의 관련성을 확인할 수 있습니다.

학생들은 스스로를 표현할 수 있는 방식으로 탐구하고 문제를 해결할 수 있기 때문에 결과적으로 더 흥미로운 음악을 만들 수 있습니다. 일부 학생들은 교실에서 수행되는 작업을 확장하고 교실에서 탐구하고 지원하는 기술을 개발하여 스스로 출판한 음악을 작성하여 자신의 음악적 유산을 만들기 시작합니다.

우리 학교의 최근 교실 실습의 좋은 예는 학생들이 관심을 갖고 있는 사회 정의 문제에 대한 노래를 쓰도록 지원하는 것과 관련이 있습니다. 그들은 특정 문제를 다루는 노래를 조사하고 음악이 왜, 어떻게 만들어졌는지, 메시지를 전달하는 데 효과적인지 토론하고 질문했습니다.

그런 다음 학생들은 곡을 쓰고 녹음하고, 세계 시민으로서 자신의 정체성과 연결을 구축하는 도전을 받았습니다. 이는 우리 학교와 우리가 따르는 커리큘럼의 핵심 결과입니다. 노래를 성공적으로 만들기 위해 학생들은 키, 음계, 코드 진행, 멜로디, 베이스, 리듬, 하모니 및 구조에 대해 배워야 했습니다. 그들은 또한 녹음 기술과 노래를 만드는 방법을 배웠습니다. 일부 학생들은 자신의 창작물이 너무 자랑스러워 수업 시간에 다른 사람들에게 노래를 연주했습니다.

비공식 학습

비공식 학습 대중 음악가의 실제 학습 실습을 활용하여 음악 수업에서 학생의 동기 부여, 즐거움 및 기술 습득을 향상시키는 것을 목표로 하는 자기 주도 학습 모델입니다.

비공식 학습은 음악 공연을 만들기 위해 사용하는 접근 방식 중 하나입니다. 우리는 그것이 학습을 보다 진정성 있게 만들고 음악 학습에 중요한 기술을 개발한다는 것을 발견했습니다. 학생들은 음악을 연주할 때 듣기, 협업, 창의적이고 실용적인 기술을 개발하는 데 시간을 할애합니다.

비공식 학습은 학생들이 우정 그룹에서 음악을 선택하도록 하고 기보법, 코드 차트 또는 탭에 의존하기보다는 음악을 듣고 노래를 배우도록 권장됩니다. 학생들은 즉시 도전에 나섰다. 그들의 우정 그룹과 함께 일하는 것은 그들이 서로에게 동기를 부여하고 격려할 수 있다는 것을 의미했습니다. 그들은 또한 그들이 한 아이디어와 선택에 대해 더 정직하고 비판적일 수 있습니다. 그들은 또한 음악의 일부를 파악하는 데 서로를 도왔고 그룹에서 타고난 리더가 나타났습니다. 학생들은 음악을 멜로디, 리듬, 구조와 같은 화성적인 부분으로 분해한 다음 자신의 창작물을 위해 함께 조각해야 하므로 듣기 기술을 개발했습니다. 비공식 학습은 음악에서 일어나는 일을 더 깊이 이해할 수 있는 듣기 기술을 개발하는 역동적이고 실용적인 방법임이 입증되었습니다. 학생들은 음악을 듣고 특정 부분을 파악하기 보다는 음악에 대해 더 깊이 있게 분석하고 탐구합니다. 그들은 또한 음악을 즐기고, 연주하고, 만들고, 상호 작용하는 데 더 민감합니다. 궁극적으로, 우리는 비공식 학습이 자신감을 키우고 동료들에게 성과를 내는 것을 기쁘게 생각한다는 사실을 알게 되었습니다. 학생들은 자신을 개발하고 발전하기를 열망하며 결과적으로 학생들이 모든 수준에서 수행할 수 있는 더 많은 기회를 제공해야 한다는 요구가 있습니다.

음악 교육은 학생들에게 적극적이고 참여적이어야 하지만 모든 학생들이 스스로 발전하고 항상 배울 수 있도록 포괄적이어야 합니다. 진정한 의미의 학습이 중요하고 교육이 핵심 도구 기술뿐만 아니라 가치 있는 창의적 사고와 협업 기술을 육성하는 것이 중요합니다. 학습은 능동적이고 실용적이어야 하며, 음악 교육의 핵심은 기악 기술을 구축하고 음악을 만들고 연주하는 올바른 균형입니다.