Giáo viên

Sáng tạo trong Lớp học

Bởi Luciana Soares, Giáo viên Âm nhạc Mầm non & Tiểu học

"Lần cuối cùng bạn sáng tạo là khi nào?" Trước khi bắt đầu làm việc tại Học viện Thế giới XCL Singapore, tôi đã có cơ hội tham gia các buổi hội thảo do các giáo viên âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới hướng dẫn. Một hội thảo về sự sáng tạo trong giáo dục âm nhạc thực sự thu hút sự chú ý của tôi. Thật thú vị khi nhấn mạnh rằng các nghệ sĩ của chúng tôi được mong đợi để sáng tạo, nhưng điều đó không phải lúc nào cũng vậy. Sau khi yêu cầu chúng tôi suy nghĩ về một số khoảnh khắc sáng tạo trong cuộc sống của chúng tôi (từ thời thơ ấu đến thời điểm hiện tại), giáo sư của chúng tôi đã hỏi chúng tôi câu hỏi lớn: "Lần cuối cùng bạn sáng tạo là khi nào?" Tôi rất ngạc nhiên khi thấy có bao nhiêu người trong chúng ta không thể trả lời câu hỏi. Tôi muốn mời tất cả các bạn phản ánh về chủ đề này và nghĩ về lần cuối cùng bạn sáng tạo và tầm quan trọng của nó đối với bạn.

Theo triết lý IB, học sinh trong Chương trình Năm Tiểu học (PYP) được “thúc đẩy bởi sự tìm tòi và sáng tạo để phát triển những hiểu biết sâu sắc trong quá trình học của mình.” Người ta biết rằng sự sáng tạo bao gồm tư duy phản biện, lập kế hoạch và tập trung sự chú ý. Trẻ em học thông qua quá trình này khi các bộ phận khác nhau của não bắt đầu hoạt động. Họ có thể khám phá ra điều gì đó mà họ chưa từng biết trước đây, học cách giải quyết vấn đề hoặc tìm ra cách mới để nhìn nhận hoặc làm điều gì đó. Tạo một môi trường an toàn cho trẻ em, nơi chúng có thể vận động, vui chơi và khám phá là rất quan trọng đối với trí tưởng tượng và sự sáng tạo của trẻ nhỏ. Cho họ thời gian để tự mình thử nghiệm hoặc theo nhóm sẽ mở ra các cơ hội sáng tạo và học hỏi mà họ có thể bỏ lỡ khi bị gò bó trên ghế quá lâu.

Điều đó có ý nghĩa gì đối với trải nghiệm học tập của học sinh? Làm thế nào điều đó xảy ra trong lớp học âm nhạc cho các năm đầu và tiểu học? Thông qua phương pháp Orff được phát triển bởi nhà soạn nhạc người Đức Carl Orff và lấy sáng tạo âm nhạc của sinh viên là một trong những mục đích chính của nó. Phương pháp giảng dạy âm nhạc này kết hợp lời nói, chuyển động, bộ gõ cơ thể, múa dân gian, trò chơi âm nhạc và kịch. Học sinh liên tục được khuyến khích khám phá, ứng biến và sáng tạo một thứ gì đó bắt đầu từ những ý tưởng đơn giản nhất và đi đến những tác phẩm âm nhạc phức tạp hơn. Phương pháp luận (https://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk) là một "cách học tập lấy trẻ em làm trung tâm" được các giáo viên sử dụng để khuyến khích học sinh của họ thích thú với quá trình sáng tác âm nhạc. Tôi tin rằng chúng ta học được điều gì đó bằng cách làm điều gì đó, và với nghệ thuật cũng không khác gì.

Trong EY, trẻ tập trung vào chuyển động, ca hát và các nhạc cụ không cần chỉnh trong khi ở PY, trẻ không chỉ phát triển các kỹ năng đã đề cập ở trên mà còn phát triển các kỹ năng chơi nhạc cụ Orff của chúng. Chúng ta có thể đi du lịch đến nông trại, hát với động vật, nấu ăn cùng nhau, nhảy theo rãnh 'Old Man Mosie', chơi trò chơi Tiến sĩ Foster và nhiều hơn thế nữa. Bầu trời là giới hạn cho trí tưởng tượng của chúng ta. Và bây giờ, tôi có thể vui vẻ đảm bảo rằng tôi sáng tạo mỗi ngày. Tôi không chỉ tạo ra cho học sinh mà đặc biệt là với học sinh.

Trang web này sử dụng cookie để cải thiện trải nghiệm người dùng. Bằng cách sử dụng trang web của chúng tôi, bạn đồng ý với tất cả các cookie theo quy định của chúng tôi Chính sách bảo vệ thông tin cá nhân của người tiêu dùng.