Sinh viên

Truyền cảm hứng cho sinh viên sáng tác và biểu diễn âm nhạc

Tại trường học của chúng tôi, chúng tôi nhận thấy rằng việc giáo dục âm nhạc phù hợp với bản thân học sinh có nghĩa là chúng thể hiện sự hiểu biết sâu sắc hơn về âm nhạc và chúng tôi nhận thấy động lực học tập là nội tại.

Chúng tôi bắt đầu bằng cách cung cấp các hoạt động âm nhạc mà học sinh yêu thích, từ Karaoke, Ban nhạc Rock và Sản xuất Âm nhạc Điện tử, sau đó dẫn dắt các em tham gia các buổi hòa tấu và biểu diễn âm nhạc. Các phòng thực hành của chúng tôi đã từ chỗ trống vào giờ ăn trưa và sau giờ học trở nên chật kín vì sinh viên cảm thấy đây là một môi trường thân thiện và hiệu quả. Cho phép học sinh có cơ hội phát triển trong lớp học có nghĩa là các em muốn tham gia nhiều hơn vào âm nhạc bên ngoài lớp học.

Học sinh bây giờ muốn sáng tạo và biểu diễn vì họ đã phát triển tình yêu âm nhạc và do đó muốn học hỏi và cải thiện bản thân. Học sinh tham gia nhiều hơn vì chúng được cho phép tự do sáng tạo và được tin tưởng để suy nghĩ sáng tạo nhằm đổi mới.

Vì vậy, làm thế nào chúng ta có được ở đây?

Chỉ chơi

Hợp đồng tương lai âm nhạc quốc tế: Chỉ cần chơi được thiết kế để xây dựng các kỹ năng âm nhạc toàn diện và sự hiểu biết về cách chơi như một ban nhạc của cả lớp. Nó đi kèm với một bộ tài nguyên hỗ trợ giáo viên cung cấp các hoạt động âm nhạc cho cả lớp với học sinh ở mọi lứa tuổi. Để học sinh biểu diễn và tương tác là một bước quan trọng trong giáo dục âm nhạc của họ. Một khi học sinh thích chơi một nhạc cụ, các khía cạnh kỹ thuật và lý thuyết thường tuân theo. Sau khi có thể chơi một thứ gì đó, học sinh sẽ tò mò hơn để tìm hiểu thêm về cách cải thiện và những gì khác liên quan đến âm nhạc như một môn học ở trường. Học một nhạc cụ đảm bảo rằng tất cả học sinh có thể tiếp cận với chương trình giáo dục âm nhạc toàn diện và hấp dẫn.

Just Play cho phép tất cả học sinh chơi và biểu diễn, cho dù đó là ukulele, guitar, bass, piano hay giọng nói. Chơi nhạc trong và ngoài lớp học mang lại cho học sinh nền tảng để sáng tạo trong âm nhạc. Có các cơ hội để phát triển các kỹ năng có thể chuyển giao như tư duy sáng tạo, hợp tác và lắng nghe cũng như học các kỹ năng về nhạc cụ và cách thức và lý do và âm nhạc hoạt động. Do đó, lớp học âm nhạc trở thành một môi trường hòa nhập, các nhạc sĩ có kỹ năng cao, cũng như những người mới bắt đầu có thể phát triển mạnh vì có cơ hội chơi độc lập và cộng tác, để đặt ra các mục tiêu cá nhân và tìm thấy chính mình thông qua việc chơi một nhạc cụ.

Thực hiện và Tạo

Giảng dạy không chính thức là một phương pháp tiếp cận toàn bộ lớp học để tạo ra, ứng tác và sáng tác âm nhạc theo nhóm lớn. Dựa trên phương pháp sư phạm giảng dạy không chính quy, lấy cảm hứng từ thực hành của các nhạc sĩ cộng đồng, những ý tưởng âm nhạc bắt nguồn từ trong nhóm với giáo viên là người lãnh đạo âm nhạc giúp người tham gia định hình và phát triển âm nhạc khi nó phát triển. Với mỗi đơn vị bài tập, học sinh có thể thể hiện kỹ năng và sự phát triển kiến ​​thức của mình thông qua biểu diễn hoặc sáng tạo và thường làm cả hai trong mỗi bài học. Khi tạo ra âm nhạc thông qua các bài tập trong lớp, học sinh được trao quyền tự chủ để xây dựng sáng tác và ứng tác từ âm nhạc mà các em quan tâm và yêu thích, đồng thời quá trình này cho phép khám phá các phong cách thu hút học sinh ngay từ đầu.

Lý thuyết về việc tạo ra âm nhạc, chẳng hạn như hiểu sự tiến triển của hợp âm, hòa âm, giai điệu, nhịp điệu và cấu trúc được khám phá và áp dụng thông qua việc tạo ra một bản nhạc. Vì vậy, sinh viên thấy được sự phù hợp và ý nghĩa thực tế tức thì của lý thuyết âm nhạc. Do đó, họ có thể hiểu rõ hơn và liên hệ với lý thuyết âm nhạc một cách hiệu quả hơn. Họ cũng có thể thấy sự liên quan của cách các khía cạnh khác nhau của lý thuyết âm nhạc có thể được áp dụng để tạo ra các tâm trạng và kết quả khác nhau trong âm nhạc.

Học sinh tạo ra những bản nhạc thú vị hơn nhờ đó chúng có thể khám phá và giải quyết vấn đề theo cách cũng cho phép chúng thể hiện bản thân. Một số học sinh mở rộng những gì được thực hiện trong lớp học và bắt đầu tạo nên di sản âm nhạc của riêng mình bằng cách viết nhạc do chính họ xuất bản, được phát triển từ các kỹ năng được khám phá và hỗ trợ trong lớp học.

Một ví dụ tuyệt vời từ thực tế lớp học gần đây ở trường của tôi liên quan đến việc hỗ trợ học sinh viết một bài hát về vấn đề công bằng xã hội mà họ quan tâm. Họ nghiên cứu các bài hát đề cập đến các vấn đề cụ thể, thảo luận và đặt câu hỏi về lý do tại sao và cách thức âm nhạc được tạo ra và liệu nó có hiệu quả trong việc thể hiện thông điệp của họ hay không.

Sau đó, học sinh được giao thử thách viết và thu âm các bài hát, xây dựng bản sắc riêng và kết nối với thế giới với tư cách là công dân toàn cầu - kết quả quan trọng đối với trường học của chúng tôi và chương trình giảng dạy mà chúng tôi tuân theo. Để thực hiện thành công bài hát, học sinh phải học về phím, thang âm, sự tiến triển của hợp âm, giai điệu, âm trầm, nhịp điệu, hòa âm và cấu trúc. Họ cũng đã học các kỹ năng thu âm và cách sản xuất bài hát của họ. Một số học sinh rất tự hào về những sáng tạo của mình, họ đã biểu diễn các bài hát của mình trong lớp cho những người khác.

Học tập không chính thức

Học tập không chính thức là một mô hình học tập tự định hướng nhằm mục đích nâng cao động lực, sự thích thú và lĩnh hội kỹ năng của học sinh trong các bài học âm nhạc bằng cách khai thác các hoạt động học tập thực tế của các nhạc sĩ nổi tiếng.

Học không chính thức là một trong những cách tiếp cận chúng tôi sử dụng để tạo ra các buổi biểu diễn âm nhạc. Chúng tôi nhận thấy rằng nó làm cho việc học trở nên chân thực hơn và phát triển các kỹ năng quan trọng trong việc học nhạc. Học sinh dành thời gian phát triển kỹ năng nghe, hợp tác, sáng tạo và thực hành khi biểu diễn âm nhạc.

Học không chính thức thách thức học sinh chọn một bản nhạc trong nhóm bạn của họ và họ được khuyến khích học bài hát bằng cách nghe bản nhạc, thay vì dựa vào ký hiệu, biểu đồ hợp âm hoặc tab. Các sinh viên ngay lập tức vươn lên thực hiện thử thách. Làm việc với các nhóm bạn bè của họ có nghĩa là họ có thể động viên và khuyến khích lẫn nhau. Họ cũng có thể trung thực và phê bình hơn về những ý tưởng và lựa chọn mà họ đã đưa ra. Họ cũng giúp đỡ nhau trong việc tìm ra các phần của âm nhạc và các thủ lĩnh bẩm sinh nổi lên từ các nhóm. Học sinh phát triển kỹ năng nghe của mình khi họ phải phân tích âm nhạc thành các phần hài hòa của nó, chẳng hạn như giai điệu, nhịp điệu và cấu trúc, sau đó ghép tất cả lại với nhau để sáng tạo riêng. Học không chính thức đã được chứng minh là một cách năng động và thiết thực để phát triển kỹ năng nghe, giúp hiểu sâu hơn về những gì đang diễn ra trong âm nhạc. Thay vì nghe và xác định các phần của âm nhạc, học sinh đang phân tích và tìm hiểu sâu hơn về bản nhạc. Họ cũng nhanh nhạy hơn trong việc thưởng thức, biểu diễn, sáng tạo và tương tác với âm nhạc. Cuối cùng, chúng tôi nhận thấy rằng việc học không chính thức xây dựng sự tự tin và các em hào hứng trình diễn với các bạn cùng lứa tuổi. Học sinh mong muốn phát triển bản thân và tiến bộ, và kết quả là nhu cầu mang lại nhiều cơ hội hơn cho học sinh để đạt được thành tích ở mọi cấp độ.

Giáo dục âm nhạc cần tích cực và hấp dẫn đối với học sinh, nhưng cũng phải bao trùm để tất cả học sinh được phát triển bản thân và luôn học hỏi. Điều quan trọng là việc học đó phải xác thực và việc giảng dạy đó nuôi dưỡng tư duy sáng tạo và kỹ năng cộng tác có giá trị cũng như các kỹ năng công cụ cốt lõi. Việc học tập cần chủ động và thực tế, và cốt lõi của giáo dục âm nhạc là sự cân bằng phù hợp giữa việc xây dựng các kỹ năng nhạc cụ và sáng tạo và biểu diễn âm nhạc.

Bởi Chris Hoddinott, Giáo viên âm nhạc và tổ chức Music Futures International

Trang web này sử dụng cookie để cải thiện trải nghiệm người dùng. Bằng cách sử dụng trang web của chúng tôi, bạn đồng ý với tất cả các cookie theo quy định của chúng tôi Chính sách bảo vệ thông tin cá nhân của người tiêu dùng.