教师

课堂上的创造力

作者:Luciana Soares,早期和小学音乐教师

“你上一次有创意是什么时候?” 在我开始在新加坡 XCL World Academy 工作之前,我有机会参加了由来自世界各地的音乐教师举办的工作坊。 一个关于音乐教育创造力的研讨会真的引起了我的注意。 值得强调的是,我们的艺术家应该具有创造力,但情况并非总是如此。 在让我们思考我们生活中的一些创造性时刻(从童年到现在)之后,我们的教授问了我们一个大问题:“你最后一次创造性是什么时候?” 我很惊讶地看到我们中有多少人无法回答这个问题。 我想邀请大家思考这个话题,想想你上次有创意是什么时候,它对你来说有多重要。

根据 IB 的理念,小学项目 (PYP) 的学生“受到他们的探究和创造力的驱动,在他们的学习中形成深刻的理解”。 众所周知,创造力涉及批判性思维、计划和集中注意力。 孩子们通过这个过程学习,因为大脑的不同部分会开始行动。 他们可能会发现一些他们以前不知道的东西,学习如何解决问题,或者想出一种新的方式来看待或做某事。 为孩子们创造一个安全的环境,让他们可以移动、玩耍和探索,这对幼儿的想象力和创造力至关重要。 给他们时间自己或小组进行实验,为他们在椅子上呆太久可能会错过的创造和学习机会开辟了道路。

这对我们学生的学习经历意味着什么? 这在早期和小学的音乐教室里是如何发生的? 通过德国作曲家卡尔奥尔夫开发的奥尔夫方法论,以学生的音乐创作为主要目的之一。 这种音乐教学方法结合了语言、动作、肢体打击乐、民间舞蹈、音乐游戏和戏剧。 我们不断鼓励学生从最简单的想法开始探索、即兴创作和创作一些更复杂的音乐作品。 方法论(https://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk) 是教师用来鼓励学生享受制作音乐的过程的“以儿童为中心的学习方式”。 我相信我们通过做某事来学习一些东西,这与艺术没有什么不同。

在安永专注于运动、歌唱和无音调乐器,而在 PY,孩子们不仅要学习上述技能,还要发展他们的奥尔夫乐器技能。 我们可以去农场旅行,和动物一起唱歌,一起做饭,跟着“老人莫西”的节奏跳舞,玩福斯特博士游戏等等。 天空是我们想象力的极限。 现在,我可以很高兴地保证我每天都在发挥创造力。 我不仅为学生创作,而且特别是与学生一起创作。

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