学生

激励学生创作音乐和表演

在我们学校,我们发现让音乐教育与学生本身相关意味着他们表现出对音乐的更深入理解,我们看到了内在的学习动机。

我们首先提供学生喜欢的音乐活动,包括卡拉 OK、摇滚乐队和电子音乐制作,然后带领他们进入合奏和音乐表演。 我们的练习室在午餐时间和放学后从空荡荡变成了满座,因为学生们觉得这是一个热情而富有成效的环境。 让学生有机会在课堂上发展意味着他们希望更多地参与课堂之外的音乐活动。

学生现在想要创作和表演,因为他们已经对音乐产生了热爱,因此希望探索和提高自己。 学生们更加投入,因为他们被赋予了创造性的自由,并且被信任可以跳出框框思考以进行创新。

那么我们是如何来到这里的?

只是玩

国际音乐期货:随便玩 旨在培养整体的音乐技能,并了解如何作为全班乐队演奏。 它附带了一套资源,支持教师与任何年龄的学生一起提供全班音乐活动。 让学生表演和互动是他们音乐教育的重要一步。 一旦学生喜欢演奏乐器,技术和理论方面通常会随之而来。 一旦他们可以演奏一些东西,学生们就会更加好奇地了解更多关于如何改进以及在学校作为一门学科的音乐所涉及的其他内容。 学习乐器可确保所有学生都能获得包容和引人入胜的音乐教育。

Just Play 允许所有学生演奏和表演,无论是尤克里里、吉他、贝斯、钢琴还是人声。 在课堂内外播放音乐为学生提供了一个发挥音乐创造力的平台。 有机会发展可转移的技能,例如创造性思维、协作和聆听,以及学习乐器技能以及音乐的工作方式和原因。 因此,音乐教室成为一个包容的环境,高技能的音乐家和初学者都能够茁壮成长,因为有机会独立和协作地演奏,设定个人目标,并通过演奏乐器找到自己。

表演与创作

非正规教学 是大型团体音乐制作、即兴创作和作曲的全班教学方法。 基于受社区音乐家实践启发的非正式教学法,音乐创意源自团体内部,教师作为音乐领导者帮助参与者塑造和发展音乐。 对于每个作业单元,学生要么通过表演或创造展示他们的技能和知识发展,并且通常在每节课中同时进行。 通过课堂工作坊创作音乐时,学生可以自主地根据他们感兴趣和喜欢的音乐进行创作和即兴创作,这个过程允许从一开始就探索吸引学生的风格。

创作音乐的理论,例如理解和弦进行、和声、旋律、节奏和结构,是通过创作一首音乐来探索和应用的。 因此,学生们看到了音乐理论的相关性和直接的实践意义。 因此,他们能够更好地理解并更有效地与音乐理论联系起来。 他们还能够看到如何应用音乐理论的不同方面来创造音乐中不同的情绪和结果的相关性。

学生因此能够创作出更有趣的音乐作品,因为他们能够以一种也允许他们表达自己的方式探索和解决问题。 一些学生扩展了课堂上所做的事情,并开始通过编写他们自己发布的音乐来创造自己的音乐遗产,这些音乐是从课堂上探索和支持的技能发展而来的。

我学校最近课堂实践的一个很好的例子是支持学生写一首关于他们关心的社会正义问题的歌曲。 他们研究了涉及特定问题的歌曲,讨论并提出了有关音乐创作的原因和方式以及它是否能有效地表达他们的信息的问题。

然后,学生们面临着创作和录制歌曲的挑战,以全球公民的身份在世界上建立自己的身份和联系——这是我们学校和我们遵循的课程的关键成果。 为了成功地制作这首歌,学生们必须学习调、音阶、和弦进行、旋律、低音、节奏、和声和结构。 他们还学习了录音技巧以及如何制作歌曲。 一些学生为他们的创作感到非常自豪,他们在课堂上向其他人表演了他们的歌曲。

非正式学习

非正式学习 是一种自主学习模式,旨在通过利用流行音乐家的真实学习实践来提高学生在音乐课程中的学习动机、乐趣和技能习得。

非正式学习是我们用来创作音乐表演的方法之一。 我们发现它使学习更加真实,并培养了学习音乐的重要技能。 学生在演奏音乐时会花时间培养听力、协作、创造性和实践技能。

非正式学习挑战学生在他们的友谊小组中选择一首音乐,并鼓励他们通过听音乐来学习这首歌,而不是依靠符号、和弦图表或标签。 学生们立即接受了挑战。 与他们的友谊小组一起工作意味着他们可以互相激励和鼓励。 他们也可以对他们所做的想法和选择更加诚实和批判。 他们还互相帮助找出音乐的组成部分,并从这些团体中脱颖而出。 学生们发展了他们的听力技巧,因为他们必须将音乐分解成旋律、节奏和结构等和声部分,然后将它们拼凑在一起以进行自己的创作。 非正式学习已被证明是培养听力技能的一种动态且实用的方式,可以更深入地了解音乐中发生的事情。 学生不是听和识别音乐的片段,而是更深入地分析和询问音乐。 他们对欣赏、表演、创作和与音乐互动也更敏感。 最终,我们发现非正式学习可以建立信心,他们很高兴向同龄人表演。 学生们渴望自我发展和进步,因此需要为学生提供更多机会在各个层次上发挥作用。

音乐教育应该对学生来说是积极和有吸引力的,但也应该是包容性的,以便所有学生都在发展自己并不断学习。 重要的是学习是真实的,教学能培养有价值的创造性思维和协作技能以及核心工具技能。 学习应该是主动和实用的,音乐教育的核心是在培养乐器技能与创作和表演音乐之间取得适当的平衡。

作者:Chris Hoddinott,音乐教师和Music Futures International

本网站使用cookies来改善用户体验。 通过使用我们的网站,您同意所有 cookie 根据我们的 隐私政策.