教師

課堂上的創造力

作者:Luciana Soares,早期和小學音樂教師

“你上一次有創意是什麼時候?” 在我開始在新加坡 XCL World Academy 工作之前,我有機會參加了由來自世界各地的音樂教師舉辦的工作坊。 一個關於音樂教育創造力的研討會真的引起了我的注意。 值得強調的是,我們的藝術家應該具有創造力,但情況並非總是如此。 在讓我們思考我們生活中的一些創造性時刻(從童年到現在)之後,我們的教授問了我們一個大問題:“你最後一次創造性是什麼時候?” 我很驚訝地看到我們中有多少人無法回答這個問題。 我想邀請大家思考這個話題,想想你上次有創意是什麼時候,它對你來說有多重要。

根據 IB 的理念,小學項目 (PYP) 的學生“在他們的探究和創造力的驅動下,在他們的學習中發展出深刻的理解。” 眾所周知,創造力涉及批判性思維、計劃和集中註意力。 孩子們通過這個過程學習,因為大腦的不同部分會開始行動。 他們可能會發現一些他們以前不知道的東西,學習如何解決問題,或者想出一種新的方式來看待或做某事。 為孩子們創造一個安全的環境,讓他們可以移動、玩耍和探索,這對幼兒的想像力和創造力至關重要。 給他們時間自己或小組進行實驗,為他們在椅子上呆太久可能會錯過的創造和學習機會開闢了道路。

這對我們學生的學習經歷意味著什麼? 這在早期和小學的音樂教室裡是如何發生的? 通過德國作曲家卡爾奧爾夫開發的奧爾夫方法論,以學生的音樂創作為主要目的之一。 這種音樂教學方法結合了語言、動作、肢體打擊樂、民間舞蹈、音樂遊戲和戲劇。 我們不斷鼓勵學生從最簡單的想法開始探索、即興創作和創作一些更複雜的音樂作品。 方法論(https://en.wikipedia.org/wiki/Orff_Schulwerk) 是教師用來鼓勵學生享受製作音樂的過程的“以兒童為中心的學習方式”。 我相信我們通過做某事來學習一些東西,這與藝術沒有什麼不同。

在安永的重點是運動、唱歌和無音調的樂器,而在 PY,孩子們不僅要學習上述技能,還要發展他們的奧爾夫樂器技能。 我們可以去農場旅行,和動物一起唱歌,一起做飯,跟著“老人莫西”的節奏跳舞,玩福斯特博士遊戲等等。 天空是我們想像力的極限。 現在,我可以很高興地保證我每天都在發揮創造力。 我不僅為學生創作,而且特別是與學生一起創作。

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