學生

激勵學生創作音樂和表演

在我們學校,我們發現讓音樂教育與學生本身相關意味著他們表現出對音樂的更深入理解,我們看到了內在的學習動機。

我們首先提供學生喜歡的音樂活動,包括卡拉 OK、搖滾樂隊和電子音樂製作,然後帶領他們進入合奏和音樂表演。 我們的練習室在午餐時間和放學後從空蕩盪變成了滿座,因為學生們覺得這是一個熱情而富有成效的環境。 讓學生有機會在課堂上發展意味著他們希望更多地參與課堂之外的音樂活動。

學生現在想要創作和表演,因為他們已經對音樂產生了熱愛,因此希望探索和提高自己。 學生們更加投入,因為他們被賦予了創造性的自由,並且被信任可以跳出框框思考以進行創新。

那麼我們是如何來到這裡的?

開始玩

國際音樂期貨:隨便玩 旨在培養整體的音樂技能,並了解如何作為全班樂隊演奏。 它附帶了一套資源,支持教師與任何年齡的學生一起提供全班音樂活動。 讓學生表演和互動是他們音樂教育的重要一步。 一旦學生喜歡演奏樂器,技術和理論方面通常會隨之而來。 一旦他們可以演奏一些東西,學生們就會更加好奇地了解更多關於如何改進以及在學校作為一門學科的音樂所涉及的其他內容。 學習樂器可確保所有學生都能獲得包容和引人入勝的音樂教育。

Just Play 允許所有學生演奏和表演,無論是尤克里裡、吉他、貝斯、鋼琴還是人聲。 在課堂內外播放音樂為學生提供了一個發揮音樂創造力的平台。 有機會發展可轉移的技能,例如創造性思維、協作和聆聽,以及學習樂器技能以及音樂的工作方式和原因。 因此,音樂教室成為一個包容的環境,高技能的音樂家和初學者都能夠茁壯成長,因為有機會獨立和協作地演奏,設定個人目標,並通過演奏樂器找到自己。

表演與創作

非正規教學 是大型團體音樂製作、即興創作和作曲的全班教學方法。 基於受社區音樂家實踐啟發的非正式教學法,音樂創意源自團體內部,教師作為音樂領導者幫助參與者塑造和發展音樂。 對於每個作業單元,學生要么通過表演或創造展示他們的技能和知識發展,並且通常在每節課中同時進行。 通過課堂工作坊創作音樂時,學生可以自主地根據他們感興趣和喜歡的音樂進行創作和即興創作,這個過程允許從一開始就探索吸引學生的風格。

創作音樂的理論,例如理解和弦進行、和聲、旋律、節奏和結構,是通過創作一首音樂來探索和應用的。 因此,學生們看到了音樂理論的相關性和直接的實踐意義。 因此,他們能夠更好地理解並更有效地與音樂理論聯繫起來。 他們還能夠看到如何應用音樂理論的不同方面來創造音樂中不同的情緒和結果的相關性。

學生因此能夠創作出更有趣的音樂作品,因為他們能夠以一種也允許他們表達自己的方式探索和解決問題。 一些學生擴展了課堂上所做的事情,並開始通過編寫他們自己發布的音樂來創造自己的音樂遺產,這些音樂是從課堂上探索和支持的技能發展而來的。

我學校最近課堂實踐的一個很好的例子是支持學生寫一首關於他們關心的社會正義問題的歌曲。 他們研究了涉及特定問題的歌曲,討論並提出了有關音樂創作的原因和方式以及它是否能有效地表達他們的信息的問題。

然後,學生們面臨著創作和錄製歌曲的挑戰,以全球公民的身份在世界上建立自己的身份和聯繫——這是我們學校和我們遵循的課程的關鍵成果。 為了成功地製作這首歌,學生們必須學習調、音階、和弦進行、旋律、低音、節奏、和聲和結構。 他們還學習了錄音技巧以及如何製作歌曲。 一些學生為他們的創作感到非常自豪,他們在課堂上向其他人表演了他們的歌曲。

非正式學習

非正式學習 是一種自主學習模式,旨在通過利用流行音樂家的真實學習實踐來提高學生在音樂課程中的學習動機、樂趣和技能習得。

非正式學習是我們用來創作音樂表演的方法之一。 我們發現它使學習更加真實,並培養了學習音樂的重要技能。 學生在演奏音樂時會花時間培養聽力、協作、創造性和實踐技能。

非正式學習挑戰學生在他們的友誼小組中選擇一首音樂,並鼓勵他們通過聽音樂來學習這首歌,而不是依靠符號、和弦圖表或標籤。 學生們立即接受了挑戰。 與他們的友誼小組一起工作意味著他們可以互相激勵和鼓勵。 他們也可以對他們所做的想法和選擇更加誠實和批判。 他們還互相幫助找出音樂的組成部分,並從小組中脫穎而出。 學生們發展了他們的聽力技巧,因為他們必須將音樂分解成旋律、節奏和結構等和聲部分,然後將它們拼湊在一起以進行自己的創作。 非正式學習已被證明是一種動態且實用的培養聽力技能的方法,可以更深入地了解音樂中發生的事情。 學生不是聽和識別音樂的片段,而是更深入地分析和詢問音樂。 他們對欣賞、表演、創作和與音樂互動也更敏感。 最終,我們發現非正式學習可以建立信心,並且他們很高興向同齡人表演。 學生們渴望自我發展和進步,因此需要為學生提供更多機會在各個層次上發揮作用。

音樂教育應該對學生來說是積極和有吸引力的,但也應該是包容性的,以便所有學生都在發展自己並不斷學習。 重要的是學習是真實的,教學能培養有價值的創造性思維和協作技能以及核心工具技能。 學習應該是主動和實用的,音樂教育的核心是在培養樂器技能與創作和表演音樂之間取得適當的平衡。

作者:Chris Hoddinott,音樂教師和Music Futures International

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