Inspirar a los estudiantes a crear música y actuar

En nuestra escuela, hemos descubierto que hacer que la educación musical sea relevante para los propios estudiantes significa que ellos demuestran una comprensión más profunda de la música y vemos una motivación para el aprendizaje que es intrínseca.

Comenzamos ofreciendo actividades musicales que los estudiantes disfrutan, que van desde Karaoke, Bandas de Rock y Producción de Música Electrónica y luego los guiamos hacia conjuntos y presentaciones musicales. Nuestras salas de práctica han pasado de estar vacías a la hora del almuerzo y después de la escuela a llenas ya que los estudiantes sienten que es un ambiente acogedor y productivo. Permitir a los estudiantes la oportunidad de desarrollarse en el aula significa que quieren involucrarse más en la música fuera del aula.

Los estudiantes ahora quieren crear e interpretar a medida que han desarrollado un amor por la música y, por lo tanto, desean indagar y mejorarse a sí mismos. Los estudiantes están más comprometidos, ya que se les ha dado la libertad de ser creativos y se les confía que piensen fuera de la caja para ser innovadores.

Entonces ... ¿cómo fue que llegamos aquí?

Simplemente jugar

Musical Futures International: Solo juega está diseñado para desarrollar habilidades musicales holísticas y una comprensión de cómo tocar como una banda de toda la clase. Viene con un conjunto de recursos que ayudan a los maestros a realizar actividades musicales para toda la clase con estudiantes de cualquier edad. Hacer que los estudiantes actúen y sean interactivos es un paso importante en su educación musical. Una vez que los estudiantes disfrutan tocando un instrumento musical, a menudo siguen los aspectos técnicos y teóricos. Una vez que pueden tocar algo, los estudiantes son más curiosos para saber más sobre cómo mejorar y qué más está involucrado en la música como asignatura en la escuela. Aprender un instrumento musical asegura que todos los estudiantes puedan acceder a una educación musical inclusiva y atractiva.

Just Play permite que todos los estudiantes toquen y actúen, ya sea con el ukelele, la guitarra, el bajo, el piano o la voz. Reproducir música dentro y fuera del aula les brinda a los estudiantes una plataforma para ser creativos en la música. Hay oportunidades para desarrollar habilidades transferibles como el pensamiento creativo, la colaboración y la escucha, así como para aprender habilidades instrumentales y cómo y por qué funciona la música. El aula de música, por lo tanto, se convierte en un entorno inclusivo, los músicos altamente calificados, así como los principiantes, pueden prosperar ya que existe la oportunidad de tocar de forma independiente y colaborativa, establecer metas personales y encontrarse tocando un instrumento musical.

Realización y creación

Enseñanza no formal es un enfoque de toda la clase para hacer, improvisar y componer música en grupos grandes. Basado en la pedagogía de enseñanza no formal inspirada en las prácticas de los músicos de la comunidad, las ideas musicales se originan dentro del grupo con el maestro como líder musical que ayuda a los participantes a dar forma y desarrollar la música a medida que evoluciona. Con cada unidad de trabajo, los estudiantes están demostrando sus habilidades y el desarrollo de conocimientos a través de la interpretación o la creación y, a menudo, están haciendo ambas cosas durante cada lección. Al crear música a través del taller de trabajo en el aula, los estudiantes tienen autonomía para construir componer e improvisar a partir de la música que les interesa y disfrutan, y el proceso permite explorar estilos que involucran al estudiante desde el principio.

La teoría de la creación musical, como la comprensión de las progresiones de acordes, la armonía, la melodía, el ritmo y la estructura, se explora y aplica a través de la creación de una pieza musical. Por lo tanto, los estudiantes ven la relevancia y las implicaciones prácticas inmediatas de la teoría musical. Por lo tanto, son más capaces de comprender y relacionarse con la teoría musical de manera más eficaz. También pueden ver la relevancia de cómo se pueden aplicar diferentes aspectos de la teoría musical para crear diferentes estados de ánimo y resultados en la música.

Los estudiantes crean piezas musicales más interesantes como resultado, ya que han podido explorar y resolver problemas de una manera que también les permite expresarse. Algunos estudiantes amplían lo que se hace en el aula y comienzan a hacer su propio legado musical escribiendo música que ellos mismos publican, desarrollada a partir de las habilidades exploradas y apoyadas en el aula.

Un gran ejemplo de la práctica reciente en el aula en mi escuela involucró el apoyo a los estudiantes para que escribieran una canción sobre un tema de justicia social que les importaba. Investigaron canciones que cubrían temas particulares, discutieron e hicieron preguntas sobre por qué y cómo se creó la música y si era efectiva para retratar su mensaje.

Luego, a los estudiantes se les dio el desafío de escribir y grabar canciones, construir su propia identidad y conexiones en el mundo como ciudadanos globales, resultados clave para nuestra escuela y el plan de estudios que seguimos. Para hacer la canción con éxito, los estudiantes tenían que aprender sobre la clave, la escala, la progresión de acordes, la melodía, el bajo, el ritmo, la armonía y la estructura. También aprendieron habilidades de grabación y cómo producir su canción. Algunos estudiantes estaban tan orgullosos de sus creaciones que interpretaron sus canciones en clase a otros.

Aprendizaje informal

Aprendizaje informal es un modelo de aprendizaje autodirigido que tiene como objetivo mejorar la motivación, el disfrute y la adquisición de habilidades de los estudiantes en las lecciones de música aprovechando las prácticas de aprendizaje de la vida real de músicos populares.

El aprendizaje informal es uno de los enfoques que utilizamos para crear actuaciones musicales. Hemos descubierto que hace que el aprendizaje sea más auténtico y desarrolla habilidades que son importantes para aprender música. Los estudiantes dedican tiempo a desarrollar habilidades de escucha, colaboración, creativas y prácticas al interpretar música.

El aprendizaje informal desafía a los estudiantes a elegir una pieza musical en sus grupos de amigos y se les anima a aprender la canción escuchando la música, en lugar de depender de la notación, las tablas de acordes o las tabulaciones. Los estudiantes aceptaron el desafío de inmediato. Trabajar con sus grupos de amigos significaba que podían motivarse y animarse mutuamente. También podrían ser más honestos y críticos con las ideas y decisiones que tomaron. También se ayudaron mutuamente a descifrar partes de la música y los líderes naturales surgieron de los grupos. Los estudiantes desarrollaron sus habilidades auditivas ya que tuvieron que diseccionar la música en sus partes armónicas, como la melodía, el ritmo y la estructura, y luego juntarlo todo para su propia creación. El aprendizaje informal ha demostrado ser una forma dinámica y práctica de desarrollar las habilidades auditivas que crearon una comprensión más profunda de lo que está sucediendo en la música. En lugar de escuchar e identificar secciones de música, los estudiantes están analizando e indagando sobre la música de una manera más profunda. También responden mejor a disfrutar, interpretar, crear e interactuar con la música. En última instancia, hemos descubierto que el aprendizaje informal genera confianza y están entusiasmados de desempeñarse ante sus compañeros. Los estudiantes están ansiosos por desarrollarse y progresar, y como resultado, surge la demanda de brindar más oportunidades para que los estudiantes se desempeñen en todos los niveles.

La educación musical debe ser activa y atractiva para los estudiantes, pero también inclusiva para que todos los estudiantes se desarrollen y siempre aprendan. Es importante que el aprendizaje sea auténtico y que la enseñanza fomente valiosas habilidades de pensamiento creativo y colaboración, así como habilidades instrumentales básicas. El aprendizaje debe ser activo y práctico, y en el centro de la educación musical se encuentra el equilibrio adecuado entre desarrollar habilidades instrumentales y crear e interpretar música.

Por Chris Hoddinott, profesor de música y Music Futures International