En nuestra escuela, hemos descubierto que hacer que la educación musical sea relevante para los propios estudiantes significa que demuestran una comprensión más profunda de la música y observamos una motivación intrínseca por aprender.
Comenzamos ofreciendo actividades musicales que los estudiantes disfrutan, desde karaoke, bandas de rock y producción de música electrónica, para luego guiarlos hacia conjuntos y actuaciones musicales. Nuestras salas de ensayo han pasado de estar vacías a la hora del almuerzo y después de la escuela a estar llenas, ya que los estudiantes sienten que es un ambiente acogedor y productivo. Brindar a los estudiantes la oportunidad de desarrollarse en el aula significa que desean involucrarse más en la música fuera de ella.
Los estudiantes ahora quieren crear e interpretar, ya que han desarrollado un amor por la música y, por lo tanto, desean investigar y mejorar. Los estudiantes están más comprometidos al habérseles dado la libertad de ser creativos y se confía en que piensen de forma innovadora para ser innovadores.
¿Y cómo llegamos hasta aquí?
Solo Toca
Musical Futures International: Just Play está diseñado para desarrollar habilidades musicales holísticas y una comprensión de cómo tocar como una banda de clase completa. Viene con un conjunto de recursos que apoyan a los profesores en la impartición de actividades musicales para toda la clase con estudiantes de cualquier edad. Lograr que los estudiantes actúen y sean interactivos es un paso importante en su educación musical. Una vez que los estudiantes disfrutan tocando un instrumento musical, los aspectos técnicos y teóricos a menudo vienen después. Una vez que pueden tocar algo, los estudiantes son más curiosos por saber cómo mejorar y qué más implica la música como asignatura en la escuela. Aprender un instrumento musical asegura que todos los estudiantes puedan acceder a una educación musical inclusiva y atractiva.
Just Play permite a todos los estudiantes tocar e interpretar, ya sea el ukelele, la guitarra, el bajo, el piano o la voz. Tocar música dentro y fuera del aula brinda a los estudiantes una plataforma para ser creativos en la música. Hay oportunidades para desarrollar habilidades transferibles como el pensamiento creativo, la colaboración y la escucha, así como aprender habilidades instrumentales y cómo y por qué funciona la música. El aula de música, por lo tanto, se convierte en un entorno inclusivo; músicos altamente cualificados, así como principiantes, pueden prosperar, ya que existe la oportunidad de tocar de forma independiente y colaborativa, establecer metas personales y encontrarse a sí mismos a través de la interpretación de un instrumento musical.
Interpretación y Creación
La Enseñanza No Formal es un enfoque para toda la clase para la creación musical en grupos grandes, la improvisación y la composición. Basada en una pedagogía de enseñanza no formal inspirada en las prácticas de músicos comunitarios, las ideas musicales se originan dentro del grupo con el profesor como líder musical, ayudando a los participantes a dar forma y desarrollar la música a medida que evoluciona. Con cada unidad de trabajo, los estudiantes demuestran el desarrollo de sus habilidades y conocimientos a través de la interpretación o la creación, y a menudo hacen ambas cosas durante cada lección. Al crear música a través de talleres en el aula, se les da a los estudiantes la autonomía para construir composiciones e improvisaciones a partir de la música que les interesa y disfrutan, y el proceso permite explorar estilos que atraen al estudiante desde el principio.
La teoría de la creación musical, como la comprensión de las progresiones de acordes, la armonía, la melodía, el ritmo y la estructura, se explora y aplica a través de la creación de una pieza musical. Por lo tanto, los estudiantes ven la relevancia y las implicaciones prácticas inmediatas de la teoría musical. Así, son más capaces de comprender y relacionarse con la teoría musical de manera más efectiva. También pueden ver la relevancia de cómo diferentes aspectos de la teoría musical pueden aplicarse para crear diferentes estados de ánimo y resultados en la música.
Como resultado, los estudiantes crean piezas musicales más interesantes, ya que han podido explorar y resolver problemas de una manera que también les permite expresarse. Algunos estudiantes amplían lo que se hace en el aula y comienzan a construir su propio legado musical escribiendo música que publican por sí mismos, desarrollada a partir de las habilidades exploradas y apoyadas en el aula.
Un gran ejemplo de la práctica reciente en el aula de mi escuela implicó apoyar a los estudiantes para que escribieran una canción sobre un tema de justicia social que les importaba. Investigaron canciones que abordaban temas específicos, discutieron y hicieron preguntas sobre por qué y cómo se creó la música y si fue efectiva para transmitir su mensaje.
Luego se les dio a los estudiantes el desafío de escribir y grabar canciones, construyendo su propia identidad y conexiones en el mundo como ciudadanos globales – resultados clave para nuestra escuela y el currículo que seguimos. Para crear la canción con éxito, los estudiantes tuvieron que aprender sobre la tonalidad, la escala, la progresión de acordes, la melodía, el bajo, el ritmo, la armonía y la estructura. También aprendieron habilidades de grabación y cómo producir su canción. Algunos estudiantes estaban tan orgullosos de sus creaciones que interpretaron sus canciones en clase para los demás.
Aprendizaje Informal
El Aprendizaje Informal es un modelo de aprendizaje autodirigido que tiene como objetivo mejorar la motivación, el disfrute y la adquisición de habilidades de los estudiantes en las clases de música, aprovechando las prácticas de aprendizaje de la vida real de los músicos populares.
El aprendizaje informal es uno de los enfoques que utilizamos para crear interpretaciones musicales. Hemos descubierto que hace que el aprendizaje sea más auténtico y desarrolla habilidades importantes para aprender música. Los estudiantes dedican tiempo a desarrollar habilidades de escucha, colaboración, creatividad y prácticas al interpretar música.
El Aprendizaje Informal desafía a los estudiantes a elegir una pieza musical en sus grupos de amigos y se les anima a aprender la canción escuchando la música, en lugar de depender de la notación, los diagramas de acordes o las tablaturas. Los estudiantes aceptaron el desafío de inmediato. Trabajar con sus grupos de amigos significó que podían motivarse y animarse mutuamente. También podían ser más honestos y críticos sobre las ideas y decisiones que tomaban. Además, se ayudaron mutuamente a descifrar partes de la música y surgieron líderes naturales de los grupos. Los estudiantes desarrollaron sus habilidades de escucha, ya que tuvieron que diseccionar la música en sus partes armónicas, como la melodía, el ritmo y la estructura, y luego unirlo todo para su propia creación. El aprendizaje informal ha demostrado ser una forma dinámica y práctica de desarrollar habilidades de escucha que creó una comprensión más profunda de lo que sucede en la música. En lugar de escuchar e identificar secciones de música, los estudiantes analizan e investigan la música de una manera más profunda. También son más receptivos a disfrutar, interpretar, crear e interactuar con la música. En última instancia, hemos descubierto que el aprendizaje informal fomenta la confianza y los entusiasma a actuar ante sus compañeros. Los estudiantes están ansiosos por desarrollarse y progresar, y como resultado, surge la demanda de brindar más oportunidades para que los estudiantes actúen en todos los niveles.
La educación musical debe ser activa y atractiva para los estudiantes, pero también inclusiva para que todos los estudiantes se desarrollen y aprendan continuamente. Es importante que el aprendizaje sea auténtico y que la enseñanza fomente habilidades valiosas de pensamiento creativo y colaboración, así como habilidades instrumentales fundamentales. El aprendizaje debe ser activo y práctico, y en el centro de la educación musical está el equilibrio adecuado entre el desarrollo de habilidades instrumentales y la creación e interpretación musical.
