在我們的學校，我們發現讓音樂教育與學生自身相關，意味著他們能展現對音樂更深層次的理解，並且我們看到一種內在的學習動機。
我們從提供學生喜歡的音樂活動開始，範圍從卡拉OK、搖滾樂團到電子音樂製作，然後引導他們參與合奏和音樂表演。我們的練習室從午餐時間和放學後的空無一人，變得座無虛席，因為學生們覺得這是一個受歡迎且富有成效的環境。讓學生在課堂上有發展的機會，意味著他們會更願意參與課堂以外的音樂活動。
學生們現在渴望創作和表演，因為他們已經培養了對音樂的熱愛，因此希望探索並提升自己。學生們的參與度更高，因為他們獲得了自由發揮創意的空間，並被信任能夠跳脫框架思考以進行創新。
那麼，我們是如何走到這一步的呢？
盡情演奏
國際音樂未來：盡情演奏（Musical Futures International: Just Play）旨在培養全面的音樂技能，並理解如何以全班樂團的形式演奏。它提供了一套資源，支持教師為任何年齡的學生提供全班音樂活動。讓學生表演和互動是他們音樂教育的重要一步。一旦學生享受演奏樂器的樂趣，技術和理論層面往往會隨之而來。一旦他們能演奏一些東西，學生就會更想知道如何改進，以及音樂作為學校科目還涉及哪些內容。學習樂器確保所有學生都能獲得包容且引人入勝的音樂教育。
「盡情演奏」讓所有學生都能演奏和表演，無論是烏克麗麗、吉他、貝斯、鋼琴還是歌唱。在課堂內外演奏音樂為學生提供了在音樂中發揮創意的平台。這不僅有助於學習樂器技能，了解音樂的運作方式和原因，還有機會培養可轉移的技能，例如創造性思維、協作和聆聽。因此，音樂教室成為一個包容的環境，無論是技藝精湛的音樂家還是初學者都能茁壯成長，因為他們有機會獨立或協作演奏，設定個人目標，並透過演奏樂器找到自我。
表演與創作
非正規教學是一種全班參與的大型團體音樂製作、即興演奏和作曲方法。它根植於受社區音樂家實踐啟發的非正規教學法，音樂創意源於團體內部，教師作為音樂引導者，幫助參與者在音樂發展過程中塑造和完善作品。在每個學習單元中，學生透過表演或創作來展示他們的技能和知識發展，並且通常在每節課中同時進行這兩項活動。透過課堂工作坊創作音樂時，學生被賦予自主權，可以從他們感興趣和喜歡的音樂中進行作曲和即興創作，這個過程也讓他們能夠探索從一開始就吸引學生的風格。
創作音樂的理論，例如理解和弦進行、和聲、旋律、節奏和結構，都透過音樂作品的創作來探索和應用。因此，學生能看到樂理的相關性及其直接的實際應用。他們因此能更有效地理解和掌握樂理。他們也能看到樂理的不同面向如何應用於音樂中，以創造不同的情緒和效果。
因此，學生們能夠創作更引人入勝的音樂作品，因為他們得以用一種既能探索和解決問題，又能表達自我的方式進行創作。有些學生會將課堂所學延伸，透過自行創作並發表的音樂，從課堂中探索和支持的技能發展出自己的音樂傳承。
我校近期課堂實踐的一個絕佳例子是，我們支持學生創作一首關於他們所關心的社會正義議題的歌曲。他們研究了涵蓋特定議題的歌曲，討論並提問音樂是如何以及為何被創作出來的，以及它在傳達訊息方面是否有效。
學生們隨後接受了創作和錄製歌曲的挑戰，以此建立他們作為全球公民的身份認同和與世界的連結——這是我們學校和所遵循課程的關鍵成果。為了成功創作歌曲，學生必須學習調性、音階、和弦進行、旋律、低音、節奏、和聲和結構。他們還學習了錄音技巧以及如何製作歌曲。有些學生對自己的創作感到非常自豪，甚至在課堂上向其他同學表演了他們的歌曲。
非正式學習
非正式學習是一種自主學習模式，旨在透過借鑒流行音樂家的真實學習實踐，提升學生在音樂課中的學習動機、樂趣和技能習得。
非正式學習是我們用於創作音樂表演的方法之一。我們發現它能讓學習更真實，並培養學習音樂所需的重要技能。學生在表演音樂時，會花時間培養聆聽、協作、創意和實踐技能。
非正式學習鼓勵學生在他們的同儕團體中選擇一首音樂作品，並透過聆聽音樂來學習歌曲，而不是依賴樂譜、和弦圖或指法譜。學生們立即接受了這個挑戰。與同儕團體合作意味著他們可以互相激勵和鼓勵。他們也能更坦誠和批判性地討論彼此的想法和選擇。他們還互相幫助理解音樂的各個部分，自然而然地從團體中產生了領導者。學生們發展了他們的聆聽技能，因為他們必須將音樂分解成其和聲部分，例如旋律、節奏和結構，然後將所有這些部分組合起來進行自己的創作。非正式學習已被證明是一種動態且實用的方式，可以培養聆聽技能，從而更深入地理解音樂中正在發生的事情。學生不再只是聆聽和識別音樂片段，而是以更深入的方式分析和探究音樂。他們也更積極地享受、表演、創作和與音樂互動。最終，我們發現非正式學習能建立學生的自信心，他們也樂於向同儕表演。學生們渴望發展和進步，因此也產生了在各個層面為學生提供更多表演機會的需求。
音樂教育應讓學生積極參與且引人入勝，同時也應具備包容性，讓所有學生都能發展自我並持續學習。重要的是，學習必須真實，教學應培養寶貴的創造性思維和協作能力，以及核心樂器技能。學習應積極且實用，而音樂教育的核心在於建立樂器技能與創作、表演音樂之間的適當平衡。
